Rockoví průzkumníci estonského folklóru, Trad.Attack!, nabídli své písně elektronickým producentům a kapelám z celého světa a společně s nimi nyní vydávají elektronické album. To nese název “Trad.Attack! REMIXED” a odkrývá zatím neprozkoumané možnosti propojení folku a elektroniky. Z Česka se na desce podílelo elektronické duo Bratři, producent a DJ Kewu a producent a skladatel Omnion. Album vychází digitálně na všech streamovacích platformách v pátek 11. února 2022.

Trad.Attack! vstoupili na scénu v roce 2014 s eponymním EP a mottem: “Všechno, co se zastaví, zemře – srdce, myšlenky, tradice…” Právě tato idea poháněla přepracovávání estonských folklórních písni do moderního hudebního jazyka s nepopiratelným citem pro lidovou poetiku a pohání i jejich přístup k nové remixové desce: “Před začátkem práce na této desce jsme hráli na spoustě míst po světě, a tak jsme si řekli, že bychom mohli oslovit zajímavé hudebníky z těch míst, aby se s námi vydali na společnou cestu,” prozradilo trio, které vystupuje ve složení kytara, dudy a bicí.

Míchání zvuků a různých kultur patří mezi základní východiska hudby, kterou Trad.Attack! produkují. Ukročení směrem k elektronice a mezinárodnímu přesahu, který nabídli jednotliví producenti, tak dává smysl. “Všichni, kteří se na albu svými remixy podíleli, dělali vlastně podobný typ práce s hudbou jako my. Spojují staré tradiční zpěvy s našimi nástroji a přinášejí do jednotlivých písní svůj osobní vhled a nápady,” řekl kytarista kapely Jamal Vabarna.

Na albu se objevují producenti z Estonska, Číny, Francie, Ruska, Ukrajiny, Německa, Portugalska a tři jména z Česka. Bratři, Kewu i Omnion měli s výběrem písně k remixu volnou ruku a každý z nich zvolil unikátní píseň i přístup. Bratři přetvořili kytarový motiv singlu “Lell’o” v riff na analogové syntezátory, Omnion dohrál do písně “Vanamees” party na indická tabla a arabské rámové bubny a Kewu písni “Pass-Pass” vetknul přímý techno rytmus, kolem nějž proplouvají vokální a kytarové party původní verze písně.

Trad.Attack! společně s českými účastníky remixové desky v tuto chvíli plánují koncert v pražském divadle Archa.

Trad.Attack! společně s českými účastníky remixové desky v tuto chvíli plánují koncert v pražském divadle Archa.

V tuzemských hitparádách se opět nestalo nic podstatného. Viktor Sheen vévodí albovému přehledu podesáté za sebou, také na dalších příčkách následují domácí rappeři. V rádiích sice došlo ke střídání stráží, ale jen velmi symbolickému – Ed Sheeran totiž s “Bad Habits” navazuje na vítěznou sérii z loňska.

RÁDIA – Bylo by hezké napsat, že po osmitýdenní nadvládě Adele s hitem “Easy On Me” má rádiová hitparáda nového lídra. Nebyla by to ale pravda – na trůn se totiž vrátil Ed Sheeran s písničkou “Bad Habits”, která pořadí loni v létě a na podzim kralovala jedenáctkrát za sebou. Paradoxem je, že sám zpěvák, čerstvě ověnčený cenou v kategorii Songwriter Of The Year z Brit Awards, už mezitím vydal několik dalších, v zahraničí podobně úspěšných singlů.

Na druhé místo si polepšila skupina Jelen s ještě starší hitovkou “Ještě jednu noc”. V žebříčku se druhý singl z alba “Věci a sny” vyskytuje už jednačtyřicet týdnů, na první triumf však nadále čeká. Kapela s ním má šanci získat i Cenu Anděl, nechybí totiž v sedmičlenném přednominačním výběru nejlepších skladeb roku 2021, z něhož budou akademici nyní vybírat trojici finalistů. Vedle toho aspirují Jeleni i na skupinu a album roku.

Zmíněná Adele si pohoršila na bronzový stupínek, to ji však nemusí příliš trápit, protože na předávání Brit Awards podle očekávání naprosto dominovala. Právě balada “Easy On Me” jí vynesla trofej pro píseň roku, zpěvačka dále přidala i vavříny za album (“30”) a umělce roku.

Čerstvý vítr v top desítce zastupuje pouze zpěvačka Gayle s “abcdefu”, nedávným hitem #1 britského singlového žebříčku. Teprve sedmnáctiletá interpretka jde ve stopách pop-punkového trendu, který loni nastolila její vrstevnice Olivia Rodrigo.

Nejúspěšnější novinka potěší příznivce taneční hudby, němečtí Bodybangers se v “Lies” spojili s francouzským zpěvákem Johnem Linhartem a společně si vyšlápli na šedesátou první příčku. Jako šedesátá devátá startuje Adele s “Oh My God”, nejpopovější položkou třicítkového bestselleru.

Se zpožděním vstupuje do éteru song “Lights Off”, se kterým budou We Are Domi v květnu reprezentovat Českou republiku v Eurovizi – začíná na jednadevadesátém řádku. Mladá česká zpěvačka Eliška Tunková alias Elly si s “Are You There” zapisuje číslo devadesát šest.

Top 10 ČR – rádia:

▲ Ed Sheeran – Bad Habits
▲ Jelen – Ještě jednu noc
▼ Adele – Easy On Me
▬ Elton John feat. Dua Lipa – Cold Heart (PNAU remix)
▲ Gayle – abcdefu
▲ Coldplay & BTS – My Universe
▼ Miley Cyrus – Angels Like You
▲ OneRepublic – Sunshine
▲ Mirai – Volám
▼ Coldplay – Higher Power

ALBA – Viktor Sheen přidává s titulem “Příběhy a sny” jubilejní desátý triumf a nevypadá to, že by ho měl ve vedení v dalších týdnech někdo nahradit. Vyjma stříbrného Smacka s deskou “Chimera Pt. 3: Snake” ho prakticky nikdo neohrožuje, třetí a čtvrtou pozici si totiž uloupil opět on sám se staršími řadovkami “Barvy” a “Černobílej svět”. O tom, že jeho tvorbu už začíná brát vážně i tradiční mainstreamová scéna, svědčí skutečnost, že v přednominacích Cen Anděl má hned čtyři želízka v ohni.

Ani na příčkách pod medailovými stupni nehledejte žádné zásadní zvraty. Rap v top desítce jednoznačně převažuje. Na pětce následuje Nik Tendo s rovněž již řadu měsíců bodující nahrávkou “Jsem v pohodě, sem v prdeli.”. Na šestku poskočil z minulé třináctky Ektor, ovšem album “Original” také nelze nazývat žádnou horkou novinkou – vyšlo již v červnu roku 2020.

V propadu pokračuje The Weeknd. První velká deska tohoto roku “Dawn FM” začínala v lednu na stříbrné pozici, minule však klesla na pětku a nyní ji posluchači poslali až na devítku. Co se zahraničního středního proudu týče, lépe jsou na tom momentálně s loňskými počiny sedmý Lil Nas X (“Montero”) a osmá Olivia Rodrigo (“Sour”).

Navzdory tomu, že i v zimním období vycházejí každý týden desítky očekávaných albových novinek (přesvědčte se v našem přehledu), se do top stovky probojovala jen jediná. Rockové legendy Jethro Tull přišly s novou studiovkou “The Zealot Gene” po dvou dekádách tvůrčího mlčení, což fanoušci ocenili padesátou šestou pozicí.

Top 10 – alba:

▬ Viktor Sheen – Příběhy a sny
▬ Smack – Chimera Pt. 3: Snake
▲ Viktor Sheen – Barvy
▼ Viktor Sheen – Černobílej svět
▲ Nik Tendo – Jsem v pohodě, sem v prdeli.
▲ Ektor – Original
▲ Lil Nas X – Montero
▲ Olivia Rodrigo – Sour
▼ The Weeknd – Dawn FM
▼ Hard Rico – Devil’s Son

Úplnou rádiovou i prodejní hitparádu pro 5. týden najdete na stránkách IFPI zde.

Top 10 ČR – rádia:

▲ Ed Sheeran – Bad Habits
▲ Jelen – Ještě jednu noc
▼ Adele – Easy On Me
▬ Elton John feat. Dua Lipa – Cold Heart (PNAU remix)
▲ Gayle – abcdefu
▲ Coldplay & BTS – My Universe
▼ Miley Cyrus – Angels Like You
▲ OneRepublic – Sunshine
▲ Mirai – Volám
▼ Coldplay – Higher Power

Top 10 – alba:

▬ Viktor Sheen – Příběhy a sny
▬ Smack – Chimera Pt. 3: Snake
▲ Viktor Sheen – Barvy
▼ Viktor Sheen – Černobílej svět
▲ Nik Tendo – Jsem v pohodě, sem v prdeli.
▲ Ektor – Original
▲ Lil Nas X – Montero
▲ Olivia Rodrigo – Sour
▼ The Weeknd – Dawn FM
▼ Hard Rico – Devil’s Son

Úplnou rádiovou i prodejní hitparádu pro 5. týden najdete na stránkách IFPI zde.

Blanco Blu celeste recensione a cura di Fabio Fiume.

Strana recensione quella che sto scrivendo oggi per voi!
Lo è perché mai prima d’ora, in ben 15 anni di carriera, mi ero trovato a scrivere di un disco uscito da diversi mesi e già conclamato come enorme successo da ben 3 dischi di platino ed un quarto praticamente alle porte.

E allora, direte voi, cosa mi ha spinto a sovvertire una regola non scritta sulle recensioni dei dischi? Indubbiamente il nuovo e rinnovato slancio di queste settimane di colui che del disco in questione è autore e cantore, il personaggio Blanco, vittorioso in coppia con il bravo Mahmood a Sanremo ma al contempo convincente faccia nuova della musica italiana, proprio al pari del già noto collega.

Coppia ardita all’inizio si poteva pensare? Nulla di più sciocco allora s’è pensato ed è subito stato evidente sin dal primo passo mosso insieme sulle assi del mai caro ai cardiopatici Teatro Ariston. La loro Brividi ha evidenziato immediatamente un affiatamento artistico, le due facce di una moneta che, per quanto guardino agli opposti, mai possono separarsi.

L’album Blu Celeste , unica prova ad oggi del nostro, è nuovamente fra i primissimi nella Hit Parade, eppure il pezzo vincente del Festival non è stato aggiunto alla tracklist dello stesso; mossa questa che Blanco ha giustificato parlando del pezzo come un appuntamento unico col collega ed amico Alessandro Mahmoud ( nome completo di Mahmood ndr ), e fuori dalle logiche, anche emotive, con cui invece sono stati messi assieme i pezzi dell’album. Del resto lo aveva già fatto con la super hit Mi fai impazzire.

Questa sua considerazione mi ha dato la spinta finale. L’ho trovata una risposta intelligente si, ma anche rispettevole di tutti quelli che magari il disco lo hanno già comprato ( parlo di quello fisico ) ed è ingiusto che si trovino sulla mensola di casa un lavoro che risulterebbe incompleto.

E’ arrivato il momento, devo recensire Blanco, mi son detto, anche perché se prima non l’ho fatto è stato solo per mancanza di tempo!

Per tanto ecco a voi…

Blanco Blu celeste recensione

Blu Celeste è lavoro rivelatore non solo di un nuovo talento del rap/trap/urban italiano, ma di un artista che riscrive le regole degli stessi stili, partendo dalla cosa a mio avviso basilare: saper cantare.

Tutti gli effetti applicati sulla voce, figli dell’imperante moda del momento, non riescono a nascondere la cosa e Sanremo in questo è stato ancor più rivelatore. Come Notti In Bianco, il primo singolo, in cui per Riccardo Fabbriconi ( vero nome del nostro ndr ) il discorso, apparentemente trap, passa per cambiamenti d’intenzione interpretativa non soliti allo stile, un’esplosione ritmica rock per l’inciso ed il lancio di falsetti che anche più famosi e longevi colleghi si sognano.

In Ladro Di Fiori c’è un bellissimo sound d’atmosfere 80 su cui è appoggiata la costruzione di una canzone che di quegli anni ne rispetta le metriche, le aperture, l’inciso che si fa ricordare. Anche Paraocchi funziona grazie alla base che incalza, anche se, nello specifico, non apprezzo l’ “ovattamento” eccessivo della voce. Trovo che Blanco non ne abbia bisogno.

In Blu Celeste , la title track e seguito promozionale, si svela una capacità più che intima direi intimista; è un discorso quasi urgente che poco s’interessa del mondo radio eppure è riuscito ad appropriarsene perché estremamente vero, riconoscibile.

Discorso che diventa invece poi un grido d’amore nella successiva promozione di Finché Non Mi Seppelliscono, che unendo synth ad un sentore di strumentazione reale, mette una dietro l’altra parole non convenzionali per dichiarare un sentimento; chi si è mai sentito dire: anche se prendessi un ergastolo, finché non mi seppelliscono sto con te?

La melodia torna in Lucciole, quasi tutta voce e atmosfere per raccontare di paure e di attese per un qualcosa che arrivi a coprire un dolore proprio, o quello degli altri come in David, tra il peso dei segreti e la “curra” ( detto proprio così con due r ) intesa come protezione da voler offrire. Queste si contrappongono all’irriverenza di un brano come Pornografia , che ha messaggio e propensione rock sprecate poi però in qualche effetto liftante di troppo.

Come la maggior parte dei dischi odierni e di questi mondi sonori da Darkchild in poi, resta deprecabile l’immancabile annunciazione di se stessi ( e qui anche del producer Michelangelo, figura fondamentale nell’evoluzione musicale di Blanco) per ogni brano, ma Blanco, a parte questo vezzo comune, qualche d’ingenuità qui e lì, come le famose accento a c***o ed un paio di pezzi con qualche parolaccia di troppo che fa perdere effetto a quella che magari avrebbe meritato d’esserci per davvero, come nell’esplicativa Figlio di P*****a , riesce per lo più a scappare dalle omologazioni e a manifestare prodigiosamente, data l’età, la sua di vena artistica.

Si, l’artista c’è. C’è anche nel suo modo d’apparire, nell’avere le sembianze di un angelo che all’occorrenza, come Giano bifronte, volta la testa e mostra quel sorriso beffardo e maligno, fra nudità volute ma più liberatorie che per volgare ostentazione.

Un insieme scoppiettante da incanalare tutto nella giusta direzione, evitando di ripetersi e tenendo nel mirino proprio il sacro fuoco dell’arte.
Per il momento la partenza, non c’è che dire, è proprio buona.

BRANI MIGLIORI: Finche Non Mi Seppelliscono, Blu Celeste, Lucciole
VOTO: Sette 1/2

BLANCO BLU CELESTE TRACKLIST

Mezz’Ora Di Sole
Notti in bianco
Figli Di Puttana
Blu Celeste
Sai Cosa C’è
Paraocchi
Lucciole
Finché Non Mi Seppelliscono
Pornografia (Bianco Paradiso)
David
Ladro di fiori
Afrodite

Blanco Blu celeste recensione a cura di Fabio Fiume.

E’ arrivato il momento, devo recensire Blanco, mi son detto, anche perché se prima non l’ho fatto è stato solo per mancanza di tempo!

Per tanto ecco a voi…

Blanco Blu celeste recensione

BRANI MIGLIORI: Finche Non Mi Seppelliscono, Blu Celeste, Lucciole
VOTO: Sette 1/2

BLANCO BLU CELESTE TRACKLIST

Mezz’Ora Di Sole
Notti in bianco
Figli Di Puttana
Blu Celeste
Sai Cosa C’è
Paraocchi
Lucciole
Finché Non Mi Seppelliscono
Pornografia (Bianco Paradiso)
David
Ladro di fiori
Afrodite

Dolcenera Nuovo giorno nuova luce testo e significato del brano scritto dalla cantautrice che altri non è che il riadattamento in italiano del celebre brano di Nina Simone, Feeling Good. Il brano segna il ritorno suille scene musicali di Dolcenera a due anni di distanza dagli ultimi singoli pubblicati, Più forte e Amaremare.

Già disponibile sulle piattaforme digitali Nuovo giorno nuova luce è stato scelto come sigla della fortunata fiction Rai Lea un nuovo giorno” per la regia di Isabella Leoni e con protagonisti Anna Valle, Giorgio Pasotti e Mehmet Günsür.

La prima puntata della serie, andata in onda ieri, 9 febbrario, su Rai1, e ha vinto la serata col 22,4% di share e 4,9milioni di spettatori.

DOLCENERA Nuovo giorno nuova luce significato

Ecco come racconta Dolcenera la scelta di riscrivere il testo del brano di una delle sue icone…

Stavo studiando la vita e le canzoni di Nina Simone per un progetto a cui stavo lavorando, quando ho ricevuto una telefonata in cui mi si proponeva di interpretare “Feeling Good” per la serie TV “Lea, un nuovo giorno.

La musica di Nina Simone è trascendentale, non riconducibile all’esperienza, al passato, ma neanche all’immaginazione: è imprevedibile in ogni sua nota eppure, una volta ascoltata dalla sua Anima, diventava per l’ascoltatore, possibile, credibile, come se fosse esistita da sempre ma non fosse mai stata rivelata!

Del resto Feeling Good è uno dei brani più rappresentativi di Nina Simone ed è stato interpretato da grandi artisti come John Coltrane, George Michael e Ed Sheeran e rappresenta il sogno, la speranza di riuscire a sfuggire alla paura e alla solitudine, costanti nell’esistenza dell’artista.

Dolcenera nel riadattare il testo ha deciso di raccontare il talento e il coraggio di un’artista rivoluzionaria…

E’ una nuova alba, è un nuovo giorno, è una nuova vita per me e mi sento bene!

Feeling Good è sintesi della vita di Nina Simone tra dolore e voglia di libertà, di pace interiore, di sentirsi bene (feeling good) con se stessi.

In italiano la canzone è diventata “Nuovo giorno, nuova luce”, un inno alla ripartenza che tutti noi speriamo con forza: una ripartenza, difficile per me, dopo tutte le sofferenze comunque addolcite anche guardando in controluce la sofferenza vissuta da Nina Simone, che mi accingo a fare con la pubblicazione, di questa meravigliosa canzone.

DOLCENERA NUOVO GIORNO NUOVA LUCE TESTO E AUDIO

La luce delle stelle mi fa stare bene
il sole giallo caldo mi fa stare bene
come il volo di una rondine che va dove vuole
nuovo giorno, nuova luce, nuova vita
per me
and I’m feelin’ good

Nella musica e basta io mi sento bene
nel suono del mio pianoforte io mi sento bene
c’è un fiume sempre in piena che scorre nelle mie vene
nuovo giorno, nuova luce, nuova vita
per me
and I’m feelin’ good

Dormire in pace la notte per volermi bene
ed imparare insieme a volersi bene
e rinunciare all’anima lo sai lo sai che non conviene

perché il sogno è mio, questo giorno è mio, e la vita mia
è mia
and I’m feelin’ good

La dolcezza di un uomo
la violenza di un uomo
tutto quello che vedi
tutto quello in cui credi

l’oppressione di me
è l’espressione di te
è espressione di me
e la libertà è mia
e la libertà è mia
nuovo giorno, nuova luce, nuova vita
per me
and I’m feelin’ good

La prima puntata della serie, andata in onda ieri, 9 febbrario, su Rai1, e ha vinto la serata col 22,4% di share e 4,9milioni di spettatori.

DOLCENERA Nuovo giorno nuova luce significato

Ecco come racconta Dolcenera la scelta di riscrivere il testo del brano di una delle sue icone…

Dolcenera nel riadattare il testo ha deciso di raccontare il talento e il coraggio di un’artista rivoluzionaria…

E’ una nuova alba, è un nuovo giorno, è una nuova vita per me e mi sento bene!

Feeling Good è sintesi della vita di Nina Simone tra dolore e voglia di libertà, di pace interiore, di sentirsi bene (feeling good) con se stessi.

DOLCENERA NUOVO GIORNO NUOVA LUCE TESTO E AUDIO

La luce delle stelle mi fa stare bene
il sole giallo caldo mi fa stare bene
come il volo di una rondine che va dove vuole
nuovo giorno, nuova luce, nuova vita
per me
and I’m feelin’ good

Dormire in pace la notte per volermi bene
ed imparare insieme a volersi bene
e rinunciare all’anima lo sai lo sai che non conviene

perché il sogno è mio, questo giorno è mio, e la vita mia
è mia
and I’m feelin’ good

La dolcezza di un uomo
la violenza di un uomo
tutto quello che vedi
tutto quello in cui credi

l’oppressione di me
è l’espressione di te
è espressione di me
e la libertà è mia
e la libertà è mia
nuovo giorno, nuova luce, nuova vita
per me
and I’m feelin’ good

Una Voce per San Marino, il Contest musicale che mette in gara nove artisti emergenti e nove big per conquistare il posto di rappresentante di San Marino all’Eurovision Song Contest 2022, ha annunciato i nomi dei big, da Spagna a Valerio Scanu… con un super nome che ha stupito tutti: Achille Lauro (vi confessiamo che il solo pensiero di 9 emergenti che sfidano in gara Achille Lauro ci ha un po’ fatto sorridere. Tant’è…).

Il progetto, nato in sinergia sia con la Segreteria di Stato per il Turismo, Poste, Cooperazione ed Expo della Repubblica di San Marino, sia con la Radiotelevisione di Stato San Marino RTV, vede la partecipazione sia di concorrenti emergenti, sia di artisti “big” del settore musicale, senza limitazioni di cittadinanza e di scelta della lingua nell’interpretazione del brano presentato per il concorso, che si sfideranno durante la serata di sabato 19 febbraio.

All Music Italia fino a oggi non ha mai scritto di questa manifestazione per un semplice motivo. La linea guida che abbiamo stabilito insieme a Franco Zanetti, Direttore di Rockol, è quella di dare visibilità solo a concorsi musicali per artisti emergenti di cui conosciamo i meccanismi e che scelgono, in nome della trasparenza, di rendere palese il voto della giuria (come avviene ormai da anni ad Area Sanremo e 1MNEXT per esempio).

Ne scriviamo oggi non tanto per la presenza dei big annunciati (Achille Lauro, Spagna, Valerio Scanu, Matteo Faustini, Francesco Monte, Cristina Ramos – dalla Spagna, Alessandro Coli e DJ Burak Yeter – dall’ Olanda), Blind, Tony Cicco & Deshedus con Alberto Fortis, Fabry & Labiuse feat. Miodio (della Repubblica di San Marino) ma a seguito di diverse segnalazioni che ci sono arrivate dai nostri lettori e da artisti emergenti su possibili criticità del concorso.

Ma prima di entrare nel merito, spieghiamo meglio cos’è Una Voce per San Marino.

EUROVISION 2022: Una Voce per San Marino

Il Contest Una voce per San Marino, organizzato dalla società Media Evolution, che ha ricevuto l’appalto da San Marino, ha subito attratto l’attenzione degli artisti emergenti che, di fronte a una quota di iscrizione variabile tra i 30 e i 50 € (a seconda del momento in cui ci si iscriveva) hanno avuto la possibilità di partecipare a delle vere e proprie selezioni per l’Eurovision. Un premio importante, anche alla luce del fatto che per rappresentare l’Italia alla manifestazione bisogna passare dal Festival di Sanremo (quindi essere dei big) e vincerlo.

Il meccanismo della gara prevedeva sin dall’inizio che artisti emergenti finalisti si sarebbero scontrati in un’unica gara con nove big convocati dall’organizzazione o autocandidatisi.

Sono stati 585 gli iscritti alla categoria emergenti provenienti da tutto il mondo. Tra questi sono stati selezionati circa 280 artisti, convocati in presenza a San Marino (quindi con conseguenti spese di viaggio, vitto e alloggio) per un’audizione davanti alla Commissione che è formata da Roberta Faccani, Emilio Munda, Roberto Costa, Steve Lyon, Mimmo Paganelli, Maurizio Raimo e Nabuk.

Da queste audizioni sono stati selezionati 60 artisti, rigorosamente non sammarinesi, che si esibiranno dal vivo in tre semifinali di designazione presso il Teatro Titano di San Marino il 12, 13 e 14 febbraio 2022.

A questa date si aggiungono una semifinale il 15 febbraio per sei artisti sanmarinesi e una data di ripescaggio il 16 febbraio 2022 per 15 semifinalisti.

Il 17 febbraio verrano quindi scelti i 9 artisti emergenti finalisti. I primi tre vinceranno, oltre alla possibilità di partecipare alla finale, rispettivamente 7.000, 2.000 e 1.000 euro.

La finalissima si svolgerà invece il 19 febbraio al Teatro Nuovo di Dogana e sarà lì che una nuova commissione, la cui composizione verrà svelata solo il 18 febbraio, sceglierà il vincitore tra i 9 artisti emergenti e i 9 big in gara, ovvero Achille Lauro, Spagna, Valerio Scanu, Matteo Faustini, Francesco Monte, Cristina Ramos (dalla Spagna), Alessandro Coli e DJ Burak Yeter (Olanda), Blind, Tony Cicco & Deshedus con Alberto Fortis, Fabry & Labiuse feat. Miodio (della Repubblica di San Marino).

Ma dicevamo di alcune possibili criticità. Ecco quanto abbiamo trovato grazie anche le decine di segnalazioni che ci sono state fatte pervenire.

UNA VOCE PER SAN MARINO: CRITICITÀ O CASUALITÀ?

Come dicevamo in apertura, a organizzare Una voce per San Marino è Media Evolution, società di diritto Sammarinese con Amministratore unico Denny Montesi. La società ha una compagine sociale costituita da:

Astralmusic Srl: agenzia di rappresentanza artistica per tutti gli operatori dello spettacolo.
Vittorio Costa: Cavaliere della Repubblica Italiana, Avvocato Cassazionista che ha collaborato nel corso degli anni con SIAE, Red Ronnie e diversi artisti: da Zucchero a Elettra Lamborghini, da Vasco Rossi a Jovanotti.
Denny Montesi: giovane imprenditore del settore musicale e non. Amministratore, tra le tante attività, di società di produzione energia (elettriche, fotovoltaiche ed eoliche), centri sportivi e complementi d’arredo.

Il nome di Astralmusic srl ricorre più volte andando in una veloce ricerca sui 60 partecipanti scelti dopo l’audizione dal vivo. Vediamo alcuni esempi.

CAMILLE CABALTERA

L’ex concorrente di X Factor nel 2021 ha pubblicato un duetto con Xonous, pseudonimo del produttore e autore Emilio Munda. La canzone, Shazam, è firmata da diversi autori tra cui lo stesso Munda, che è in commissione a Una voce per San Marino.

Tra gli editori del brano compare Jois Edizioni Musicali, società che è parte di Astralmusic.

Sempre consultando l’archivio SIAE si può trovare Dai buttati, brano al momento inedito (sarà quello presentato a questo contest?) della Cabaltera, le cui edizione appartengono sempre a Jois Edizioni Musicali.

AstralMusic 2

MURIEL

il brano L’amore arriva solo di domenica (uscito l’8 ottobre 2021) è stato scritto da Roberta Faccani e Giordano Tittarelli con produzione Bandidos Records. La Faccani è nella commissione artistica del Premio, Giordano Tittarelli è socio fondatore e titolare, insieme al fratello Graziano, di Astralmusic srl. Bandidos Records è un’etichetta discografica appartenente a Tittarelli e alla Faccani.

Una voce per San Marino Muriel

MARCO SALTARI

L’artista, che ha partecipato in passato a X Factor, si è esibito live lo scorso 10 gennaio 2021 presentando in anteprima l’album in uscita con AstralMusic Marco Saltari

OPERAPOP E TOTHEM

Entrambe le band sono nel roster artisti di Astralmusic srl.

Operapop e Tothem

UNA VOCE PER SAN MARINO: NADA & SISSI e KIMBERLY GENIL

Entrambe le artiste hanno partecipato lo scorso autunno al Contest organizzato da Nove Eventi (società collegata ad Astralmusic srl e in cui figura nel consiglio d’Amministrazione Vittorio Costa). Le prime lo hanno vinto nella categoria “brano in italiano”, la seconda ha vinto il premio principale della manifestazione.

A voice for Europe

ELISA DEL PRETE

È un’allieva di Roberta Faccani.

Elisa Del Prete

Inoltre alcuni lettori ci hanno fatto notare, cosa che potrebbe non avere nessuna rilevanza, che esistono collegamenti tra Nabuk, artista e membro della commissione di Una voce per San Marino, e il produttore Andrea Tirincanti che ha in gara Martina Gaetano (e, tra i big, Francesco Monte). I due hanno infatti collaborato più volte.

Nabuk

Insomma questo è quanto, per il momento. Ovviamente rimaniamo a disposizione di Media Event in caso volesse rispondere a quanto abbiamo scritto in questo articolo, così come rimaniamo come sempre a disposizione degli artisti emergenti che volessero segnalarci altre eventuali possibili anomalie.

Ma prima di entrare nel merito, spieghiamo meglio cos’è Una Voce per San Marino.

EUROVISION 2022: Una Voce per San Marino

Il meccanismo della gara prevedeva sin dall’inizio che artisti emergenti finalisti si sarebbero scontrati in un’unica gara con nove big convocati dall’organizzazione o autocandidatisi.

A questa date si aggiungono una semifinale il 15 febbraio per sei artisti sanmarinesi e una data di ripescaggio il 16 febbraio 2022 per 15 semifinalisti.

Il 17 febbraio verrano quindi scelti i 9 artisti emergenti finalisti. I primi tre vinceranno, oltre alla possibilità di partecipare alla finale, rispettivamente 7.000, 2.000 e 1.000 euro.

Ma dicevamo di alcune possibili criticità. Ecco quanto abbiamo trovato grazie anche le decine di segnalazioni che ci sono state fatte pervenire.

UNA VOCE PER SAN MARINO: CRITICITÀ O CASUALITÀ?

Astralmusic Srl: agenzia di rappresentanza artistica per tutti gli operatori dello spettacolo.
Vittorio Costa: Cavaliere della Repubblica Italiana, Avvocato Cassazionista che ha collaborato nel corso degli anni con SIAE, Red Ronnie e diversi artisti: da Zucchero a Elettra Lamborghini, da Vasco Rossi a Jovanotti.
Denny Montesi: giovane imprenditore del settore musicale e non. Amministratore, tra le tante attività, di società di produzione energia (elettriche, fotovoltaiche ed eoliche), centri sportivi e complementi d’arredo.

Il nome di Astralmusic srl ricorre più volte andando in una veloce ricerca sui 60 partecipanti scelti dopo l’audizione dal vivo. Vediamo alcuni esempi.

CAMILLE CABALTERA

Tra gli editori del brano compare Jois Edizioni Musicali, società che è parte di Astralmusic.

AstralMusic 2

MURIEL

Una voce per San Marino Muriel

MARCO SALTARI

L’artista, che ha partecipato in passato a X Factor, si è esibito live lo scorso 10 gennaio 2021 presentando in anteprima l’album in uscita con AstralMusic Marco Saltari

OPERAPOP E TOTHEM

Entrambe le band sono nel roster artisti di Astralmusic srl.

Operapop e Tothem

UNA VOCE PER SAN MARINO: NADA & SISSI e KIMBERLY GENIL

A voice for Europe

ELISA DEL PRETE

È un’allieva di Roberta Faccani.

Elisa Del Prete

Nabuk

Morgan, come ormai è noto da tempo, ha una buona parola per tutti. O solo una grande ironia, come la definisce lui stesso.. E così negli scorsi giorni ospite in diretta di Red Ronnie, il cantautore, punzecchiato dal giornalista e conduttore, ha duramente criticato i vincitori del Festival di Sanremo, Mahmood e Blanco, ma anche Dario Faini aka Dardust.

Mentre in tv va in onda il Festival la domanda arriva diretta da Red: “Visto che tutti pensano che vinceranno Mahmood e Blanco. Che cosa ne pensi della loro canzone e della loro interpretazione de Il Cielo in una stanza?”

Morgan risponde: “Non l’ho vista, non ho visto ne l’una ne l’altra, mi dispiace. Per cui non vorrei dirti le caxxate. Chi è Blanco però?“.

A questo punto Red Ronnie sminuisce la figura artistica di Blanco che, avrà 19 anni, ma è uno degli artisti lanciati dalla discografia in tempi recenti più apprezzati da pubblico e critica, con numeri e colleghi dalla sua parte… “È uno che fa molti numeri su Spotify eccetera…“, risponde Red.

Ed è a questo punto che, essendo il Festival in diretta, che il conduttore si accorge che stanno per cantare proprio Mahmood e Blanco e chiede a Morgan di ascoltarla in cuffia e commentare la loro Brividi…

Morgan appena sente la voce di Mahmood esordisce: “Sento uno tipo… ma sta bene? Ma che è… cos’è?“. Tra l’altro Morgan era giudice di X Factor l’anno in cui Mahmood, nella squadra di Simona Ventura, partecipò al programma… “È un po’ nevrotica la situazione, si spaventano. Ma loro mi chiedo sono convinti o ridono dentro quando cantano in questo modo? È una caricatura del canto. Se fosse venuto nella mia squadra ai tempi di X Factor glieli avrei tolti tutti i versi… ma canta, non fare i versi. Stai male?”

A questo punto si accorge di un fa minore nel brano e, tra le altre cose, attacca Dario Faini, ovvero Dardust, probabilmente pensandolo coinvolto nel brano (che invece è scritto da Blanco, Mahmood e Michelangelo e prodotto da quest’ultimo)….

Fate incetta di cantanti caricatura. Si sono ricordati di far arrivare i tir con gli autotune?

Hanno scoperto il fa minore. Pensate che siamo in un’epoca in cui hanno scoperto la ruota, il fuoco ma anche il fa minore. Al Festival di Sanremo stando a quanto scrive Dario Faini gli accordi sono quattro e sarebbero: do, la minore sol e fa. Qui è fa minore…

Il tutto mentre Red Ronnie ride di gusto ricordando che questa è la possibile canzone che vincerà il Festival.

Morgan chiude cercando di buttarla sull’ironica…

Per forza, come può essere un festival di merda se non vince questo pezzo. Dai sono ironico, la satira puoi farla su tutto e non sui cantanti di Sanremo e Amadeus?

Nei giorni successivi il cantautore ha poi redarguito a mezzo social i giornalisti affermando di strumentalizzare e modificare le sue dichiarazioni…

Eccoli qua, erano dietro l’angolo come ormai tutti i benedetti giorni da dieci anni a questa parte. Ma toglietevi dalla bocca sto caxxo di “attacca”, ci sono parole nella lingua italiana per esprimere i concetti: se vado dal fruttivendolo per comprare l’insalata non dico “attacca l’insalata” e porto mia figlia all’asilo al mattino non dico “attacca la figlia”, ma uso le parole che descrivano ciò che sto facendo.

Quindi giornalisti e titolisti da strapazzo che non siete altro, e praticamente lo siete quasi tutti, usate il vocabolario per favore. E anche questo mio post non è un attacco a nessuno si chiama “redarguire”, è una difesa , e se ci fosse bisogno di fare un titolo per questo messaggio dovrebbe essere : Morgan richiama all’ordine la categoria dei giornalisti. E se ci fosse un sottotitolo sarebbe: suggerisce di usare il vocabolario perché è esausto di gratuite diffamazioni.

Avete capito? Attaccapanni che non siete altro.

Morgan risponde: “Non l’ho vista, non ho visto ne l’una ne l’altra, mi dispiace. Per cui non vorrei dirti le caxxate. Chi è Blanco però?“.

Fate incetta di cantanti caricatura. Si sono ricordati di far arrivare i tir con gli autotune?

Il tutto mentre Red Ronnie ride di gusto ricordando che questa è la possibile canzone che vincerà il Festival.

Morgan chiude cercando di buttarla sull’ironica…

Per forza, come può essere un festival di merda se non vince questo pezzo. Dai sono ironico, la satira puoi farla su tutto e non sui cantanti di Sanremo e Amadeus?

Nei giorni successivi il cantautore ha poi redarguito a mezzo social i giornalisti affermando di strumentalizzare e modificare le sue dichiarazioni…

Avete capito? Attaccapanni che non siete altro.

Dopo che ieri Emma Marrone ha risposto a mezzo social ad una “battuta” poco carina di un giornalista legata al suo vestiario in relazione al suo aspetto fisico, il popolo del web si è scatenato nel difenderla. Tra loro anche diversi artisti, in particolare due amici delle cantautrice.

Emma Marrone ha infatti usato l’episodio più che per difendere sé stessa per ricordare a tutte le ragazze, giovani e non, che la seguono, di non farsi colpire da questo tipo di battute che, a chi più e a chi meno, vanno ad aprire squarci nelle insicurezze di ognuno (qui trovate le parole dell’artista e la risposta del giornalista).

Tra l’altro, il giornalista in questione, Davide Maggio, ha nuovamente risposto alla cantautrice spiegando le sue motivazioni e accusandola a sua volta di fare bullismo scatenandole contro i suoi fan:

EMMA MARRONE: le parole di Ermal Meta e Gabriele Muccino

Come dicevamo in apertura sulla questione si sono espressi su Twitter anche due amici di Emma Marrone, il regista Gabriele Muccino ed Ermal Meta. Il primo, che l’ha recentemente diretta nella serie tv A casa tutto bene, ha twittato sulla sua pagina…

Ma chi sono questi uomini che si esprimono così?! Io sono uomo ma non riesco nemmeno a comprendere l’espressione. Dico sul serio. Con quale sguardo osservano il mondo?! Cosa vedono che io non vedo?!

Sono piccoli uomini, Emma. Piccoli uomini parlanti.

Queste invece le parole di Ermal, amico della cantautrice che in passato ha scritto diversi brani per lei tra cui Occhi profondi…

Penso che Emma Marrone abbia delle gran belle gambe così come una schiena forte a reggere il peso di essere donna in un’Italia spesso medievale.

L’artista ha poi aggiunto con ironia, utilizzando lo slang di Twitter: ” E poi delle gran belle gambe che devono sostenere una F PESANTISSIMA proprio.”

EMMA MARRONE: le parole di Ermal Meta e Gabriele Muccino

Sono piccoli uomini, Emma. Piccoli uomini parlanti.

Queste invece le parole di Ermal, amico della cantautrice che in passato ha scritto diversi brani per lei tra cui Occhi profondi…

Penso che Emma Marrone abbia delle gran belle gambe così come una schiena forte a reggere il peso di essere donna in un’Italia spesso medievale.

L’artista ha poi aggiunto con ironia, utilizzando lo slang di Twitter: ” E poi delle gran belle gambe che devono sostenere una F PESANTISSIMA proprio.”

Sono stati diversi gli artisti scomparsi ricordati al Festival di Sanremo 2022 da Amadeus ma tra loro ne mancava uno per cui il web ha cercato di muoversi in tutti i modi e di cui anche noi abbiamo parlato in questo editoriaale del nostro direttore… Michele Merlo. E la delusione è tanta.

In questo Festival hanno ovviamente trovato spazio i grandi della musica, da Franco Battiato omaggiato con un video di quando cantò La Cura a Sanremo a Lucio Dalla che è stato ricordato tramite le parole di Sabrina Ferilli che era al fianco del cantautore nel 2002 nel programma tv La bella e la besthia. Un omaggio questo che ha indispettito Pierdavide Carone cantautore che, proprio dieci anni fa si presentò in gara a Sanremo con Lucio Dalla in veste di Direttore d’orchestra e produttore pochi giorni prima della morte del grande artista.

E poi spazio, ma nella serata dei duetti, a Milva grazie a Iva Zanicchi e Alex Baroni, con la cover di Cambiare interpretata da Aka 7even insieme ad Arisa. Per Michele Merlo, anche conosciuto ai tempi di Amici di Maria De Filippi come Mike Bird, invece nemmeno una parola.

Certo Michele non era un artista noto a tutti. Era un ragazzo giovane che ancora non aveva trovato il modo per farsi conoscere ad un grande pubblico. Un artista che sognava da sempre di partecipare a Sanremo e che ci aveva anche provato due volte con Mare e Non mi manchi ma che si è spento troppo presto per realizzare il proprio sogno.

Proprio per questo portarlo su quel palco anche per un solo minuto, anche con due parole e una foto, avrebbe avuto un grande senso per tutti quei ragazzi che non ce l’ha fanno ma comunque ritagliano uno spazio nel cuore di molti.

La delusione nelle parole delle fan, che in tutti i modi hanno cercato di convincere Amadeus, è grande….

Se si voleva ricordare Michele il modo e lo spazio si trovavano, il punto è che nessuno lo ha voluto fare. Ognuno ha vissuto il mancato omaggio a modo suo… Certe dinamiche della tv, dello spettacolo e della musica dimostrano di non cambiare mai.

La richiesta delle fan era portare avanti il suo singolo inedito Farfalle e dedicare un piccolo spazio, anche di pochi secondi, al ricordo di Michele.

Il padre dell’artista, Domenico, interpellato da Il Corriere della sera ha detto la sua su quanto non accaduto…

C’è stata una grande mobilitazione. Tanti si aspettavano che Michele fosse ricordato ma io non tanto, infatti non hanno speso una parola.

Non lo ha ricordato come doveva la trasmissione Amici, dove Miki aveva fatto la storia della 16esima edizione, non me lo aspettavo da Sanremo.
Non voglio fare polemiche, sarebbero sterili, non servirebbero. E poi Michele non lo avrebbe voluto.

L’inedito Farfalle arriverà comunque nei prossimi mesi con la voce di Michele Merlo a differenza di altri brani dell’artista…

Farfalle era il brano che mio figlio aveva registrato a Modena nei suoi ultimi giorni di vita, che uscirà presto, con la sua voce appunto. Ci sono altri pezzi che Michele non ha fatto in tempo a registrare ma ci sono artisti già pronti a cantarli. È uno dei progetti ai quali stiamo lavorando assieme a quello di un evento, vediamo cosa si concretizzerà.

La delusione nelle parole delle fan, che in tutti i modi hanno cercato di convincere Amadeus, è grande….

La richiesta delle fan era portare avanti il suo singolo inedito Farfalle e dedicare un piccolo spazio, anche di pochi secondi, al ricordo di Michele.

Il padre dell’artista, Domenico, interpellato da Il Corriere della sera ha detto la sua su quanto non accaduto…

C’è stata una grande mobilitazione. Tanti si aspettavano che Michele fosse ricordato ma io non tanto, infatti non hanno speso una parola.

L’inedito Farfalle arriverà comunque nei prossimi mesi con la voce di Michele Merlo a differenza di altri brani dell’artista…

Já faz tempo que as séries nacionais vên ganhando cada vez mais espaço e vencendo preconceitos do público, aqui vamos falar de algumas que merecem sua atenção especial esse ano.

Operação Maré Negra – Amazon Prime Video

O primeiro destaque vai para “Operação Maré Negra” a nova série da Amazon baseada em uma história real. Antes de tudo a série não é nacional, podemos dizer que ela é latina, realizada por um espanhol e um português, o elenco traz Álex González um ator espanhol no papel principal, e traz os atores brasileiros Bruno Gagliasso e e Leandro Firmino. a história da série é contar como surgiu e se desenvolveu o primeiro narco-submarino interceptado na Europa. A série que não é nacional, porém vai representar muito bem os países latinos, chega dia 25 de fevereiro no Prime Video .

Operação Maré Negra (Créditos: Amazon Prime Video)

Tá Tudo Certo – Disney+

Uma das séries influenciada pelas novas personalidades da música no Brasil. A série da Disney+ conta a história de Pedro, um jovem que sonha com uma carreira na música e fama, e acaba conhecendo Ana, uma compositora que vai tentar mudar o significado do sucesso para ele. A série conta com muitos artistas, entre eles Pedro Calais( vocalista da Lagum), Ana Caetano (Anavitória), Toni Garrido e muito mais. Com Felipe Simas e Rubel no roteiro, a série está prevista ainda para esse ano.

Temporada de Verão – Netflix

A série acabou de ser lançada e promete trazer muito romance, traição e segredos em um cenário paradisíaco. Acontece que uma nova equipe chegou para ser o staff de um hotel na temporada de verão, mas além do trabalho vamos acompanhar a conexão desses jovens em um local que vai aflorar muito a vontade de viver uma aventura e um novo amor de verão. A série conta com Jorge López, ator chileno que participou de “Elite”, um grande sucesso da Netflix, e Giovanna Lancelotti como protagonistas. E ae, já assistiu?

Temporada de Verão (Créditos: Netflix)

Maldivas – Netflix

Com um elenco estrelado, essa promete ser uma das grandes séries nacionais. Bruna Marquezine será Liz, uma goiana que se muda para um condomínio de luxo no Rio de Janeiro atrás de resolver o sumiço da sua mãe. Nesse meio tempo ela vai se envolver com os moradores do condomínio em uma mistura de suspense e um humor ácido. Além de Bruna, teremos Manu Gavassi, Carol Castro e Sheron Menezzes, o que não garante sucesso, porém garante muito público com certeza. A Netflix não divulgou a data de estreia.

Todo Dia a Mesma Noite – Netflix

Assim como “Operação Maré Negra” essa é uma outra produção baseada em uma história real, mas essa bem brasileira. A famosa tragédia da Boate Kiss, que recentemente voltou aos noticiários com as sentenças dos acusados ganhará uma minissérie. Ainda não temos informação do elenco, mas sabemos que será baseado no livro homônimo da jornalista Daniela Arbex que retratou todos os acontecimentos naquela noite do dia 27 de janeiro de 2013. Com certeza uma das maiores tragédias que o Brasil testemunhou, foram 242 mortes e em sua grande maioria jovens com média de 20 anos. Vamos acompanhar novas informações e traremos para vocês em breve.

O cenário nacional nem se aproxima dos estrangeiros, portanto é importante acompanharmos e incentivarmos essas novas produções. Temos artistas incríveis por aqui e seria ótimo assistir esses talentos contando nossas histórias, assim como a Coréia do Sul vem fazendo. Logo, consuma produções nacionais.

Matheus Audan

Músico, compositor e roteirista com o pé esquerdo afundado na arte e o pé direito querendo ser o esquerdo.

Já faz tempo que as séries nacionais vên ganhando cada vez mais espaço e vencendo preconceitos do público, aqui vamos falar de algumas que merecem sua atenção especial esse ano.

Operação Maré Negra – Amazon Prime Video

Operação Maré Negra (Créditos: Amazon Prime Video)

Tá Tudo Certo – Disney+

Temporada de Verão – Netflix

Temporada de Verão (Créditos: Netflix)

Maldivas – Netflix

Todo Dia a Mesma Noite – Netflix

Matheus Audan

Músico, compositor e roteirista com o pé esquerdo afundado na arte e o pé direito querendo ser o esquerdo.

Už se svým druhým albem “Arigató” se Mirai zařadili mezi nejpopulárnější domácí kapely a letos v anketě Slavík už uzmuli první místo. Se třetí řadovkou “Maneki Neko” chtějí svou popularitu ještě více zvýšit, zvuk je tak popovější než kdy dříve. A i přestože je novinka žánrově velmi pestrá, značí krok zpět.

Při poslechu nahrávek od Mirai vám tak nějak sami vyplují adepti na singlové vlaštovky. Namátkou zmiňme “Chci tančit” nebo “Pojď ke mně blíž”, které posluchače seznámené s alby při oznámení dalšího singlu zřejmě nepřekvapily. Mezi těmito podbízivějšími songy ale skupina vždy překvapovala osobnějšími a emotivnějšími kousky, jako třeba “Anděl” či “Achillova pata”. V poděkování na předchozí studiovce “Arigató” navíc zaznělo, že nejspíš nikdy nezapře své garážové počátky, díky nimž měla vždy takové neučesané kouzlo. Leč “Maneki Neko” tyto kořeny obsahuje jen ve stopovém množství.

Mirai totiž stvořili ryze popovou desku. Což nutně nemusela být chyba, jenže většina písniček na ní zní sterilně, bez emocí a nápadu. Co na tom, že Navrátil v povedeném textu “Vlci” skoro v nočním opojení žádá svou milou o ruku, když hudební podkres působí nevzrušivě, jakoby mimochodem. Přitom balady Frýdecko-místeckým šly vždycky skvěle, jen vzpomeňme na “I přes to všechno”, která coby labutí singl znamenala nečekaný úspěch.

Otvírák “Básně (je mi to líto)” se svým trapovým beatem a kytarovými riffy značí velmi nadějný start, který si ale další položky neudrží. Příjemnou melancholii pak nabídnou už jen “Volám” a dojemné rozloučení s Davidem Stypkou “Lítej”. Posluchač by však čekal, že melancholických skladeb nejnovější sbírka přinese přece jen více.

Na druhou stranu, jak prozradil frontman v našem rozhovoru, původně se album mělo jmenovat “Sayonara” a mělo fungovat jako rozlučka s pandemií. Navíc je Navrátil přece jen mladý člověk, takže s přivřenýma očima lze prominout i “Narozeniny”. Najdeme ovšem bohužel i písně, v nichž se sejde plytká melodie s bezobsažnými verši. Nezajímavému singlu “Yesterday” nepomohl ani jediný host Paulie Garand, ještě hůř pak dopadl nedodělek “Kde jsi byla celou noc”, který se svými dvěma minutami měl zůstat schovaný v šuplíku. A to hodně vzadu.

Ve světě frčí zvuk osmdesátek a tohoto trendu se chytl i song “Tenkrát”. Kombinace synťáků a kytarových riffů se povedla, a když si zpěvák povzdechne, že “tracky jsou temný, že i ve dne se jich začínám bát,” uvěříte mu to a nostalgickou vlnu sjedete s ním. Podobné retro nabízí i předposlední “Akorát”, která se také řadí k tomu nejlepšímu, co jedenáctka skladeb nabízí.

Ve výsledku značí “Maneki Neko” – i navzdory zkoušení nových postupů – krok zpátky. Kočička z obalu láká na tu prozatím nejbarevnější nahrávku v diskografii. Na tomto prohlášení sice něco je, při poslechu se však nelze zbavit pocitu, že Mirai míchali z poněkud mdlých barev.