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Alejada de las posturas extremas, la artista estadounidense propone cuestionar la realidad sin enojoGentileza Barbara Kruger/Art Basel Cities
“No admitas nada, culpá a todos. Hacés historia cuando hacés negocios”. Las frases están escritas sobre la fachada del pabellón italiano, que aloja una de las muestras centrales de la 51a edición de la Bienal de Venecia. Es el año 2005 y la ciudad recibe a miles de visitantes de todo el mundo, mientras el gobierno de George W. Bush impulsa la captura de Osama bin Laden tras los ataques terroristas del 11 de septiembre. Una cacería que apunta hacia Medio Oriente y huele a petróleo.
La autora de esas palabras es una artista estadounidense, famosa por sus obras basadas en comentarios provocadores: Barbara Kruger (Newark, 1945) fue premiada entonces con el prestigioso León de Oro a la trayectoria, que en la edición siguiente de la bienal se otorgaría al argentino León Ferrari.
El reconocimiento implicó para Kruger haber llegado, a los 60 años, a la cima de su carrera. Una trayectoria que incluyó su participación en la Documenta de Kassel y en la llamada “Pictures Generation” –junto con artistas como Cindy Sherman y Richard Prince, actualmente con muestra en el Malba–, que apeló a imágenes publicadas por los medios masivos para criticar los estereotipos y la manipulación de la opinión pública.
Las observaciones irónicas sobre la sociedad de consumo y el abuso de poder abundan en el trabajo de Kruger, inspirado desde la década de 1970 en su experiencia como diseñadora gráfica. “Si sos tan exitoso, ¿por qué te sentís tan falso?”, dice una de sus obras, realizada en 1987.
En estos días, mientras produce una megamuestra que alojará en 2020 el Instituto de Arte de Chicago antes de seguir viaje a Los Ángeles y Europa, presentará una intervención en Buenos Aires, en el marco de Art Basel Cities. Sin título (No podés vivir sin nosotras) se titulará el mural de gran escala que pintará con los colores de la bandera argentina sobre un antiguo silo en Puerto Madero. Ubicado frente al Puente de la Mujer, incluirá las palabras “No podés vivir sin nosotras / poder / placer / propiedad / igualdad / empatía / independencia / duda / creencia / mujeres” y la siguiente pregunta: “¿Quién posee qué?”
En los últimos meses siguió de cerca la lucha de miles de mujeres para que se aprobara la despenalización y legalización del derecho al aborto en nuestro país. Tras el rechazo del proyecto de ley en el Senado, en diálogo con LA NACIONdesde Nueva York dijo sentirse “muy desilusionada” y sin embargo confiada en que “es parte de una lucha más amplia en América, que desafía el control de la religión y el poder sobre los cuerpos”.
“En la violencia olvidamos quiénes somos” y “¿Qué quieres?” fueron algunas de las frases empleadas hace dos años en una intervención similar, realizada en el subte de Ciudad de México. “Me gusta que mis obras lleguen a mucha gente. No hace falta haber estudiado para entenderlas”, aclara Kruger sobre sus “fuertes declaraciones visuales”, abiertas a múltiples interpretaciones. Tan variadas como los soportes de sus intervenciones, que pueden ir desde un cuadro en un museo o un cartel callejero hasta un esténcil sobre un colectivo, la tela de una campera o una bolsa sobre la cual imprimió: “Compro, luego existo”.
Alejada de las posturas extremas, como lo refleja su frase “creencia+ duda=cordura”, defiende el poder de la pregunta como herramienta para entender cómo funciona el mundo e invita a cuestionar la realidad “de forma crítica, vigilante, sin enojo”. “¿Los valores de quién? ¿La justicia de quién? ¿Los miedos de quién?”, son algunos de los interrogantes que propone. Y, sin embargo, no considera saludable llevar la duda al extremo. “Vivir sin dudar es peligroso, pero también lo es dudar sobre todo –opina–, porque entonces nada parece verdadero”.
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Alejada de las posturas extremas, la artista estadounidense propone cuestionar la realidad sin enojoGentileza Barbara Kruger/Art Basel Cities
“No admitas nada, culpá a todos. Hacés historia cuando hacés negocios”. Las frases están escritas sobre la fachada del pabellón italiano, que aloja una de las muestras centrales de la 51a edición de la Bienal de Venecia. Es el año 2005 y la ciudad recibe a miles de visitantes de todo el mundo, mientras el gobierno de George W. Bush impulsa la captura de Osama bin Laden tras los ataques terroristas del 11 de septiembre. Una cacería que apunta hacia Medio Oriente y huele a petróleo.
La autora de esas palabras es una artista estadounidense, famosa por sus obras basadas en comentarios provocadores: Barbara Kruger (Newark, 1945) fue premiada entonces con el prestigioso León de Oro a la trayectoria, que en la edición siguiente de la bienal se otorgaría al argentino León Ferrari.
El reconocimiento implicó para Kruger haber llegado, a los 60 años, a la cima de su carrera. Una trayectoria que incluyó su participación en la Documenta de Kassel y en la llamada “Pictures Generation” –junto con artistas como Cindy Sherman y Richard Prince, actualmente con muestra en el Malba–, que apeló a imágenes publicadas por los medios masivos para criticar los estereotipos y la manipulación de la opinión pública.
Las observaciones irónicas sobre la sociedad de consumo y el abuso de poder abundan en el trabajo de Kruger, inspirado desde la década de 1970 en su experiencia como diseñadora gráfica. “Si sos tan exitoso, ¿por qué te sentís tan falso?”, dice una de sus obras, realizada en 1987.
En estos días, mientras produce una megamuestra que alojará en 2020 el Instituto de Arte de Chicago antes de seguir viaje a Los Ángeles y Europa, presentará una intervención en Buenos Aires, en el marco de Art Basel Cities. Sin título (No podés vivir sin nosotras) se titulará el mural de gran escala que pintará con los colores de la bandera argentina sobre un antiguo silo en Puerto Madero. Ubicado frente al Puente de la Mujer, incluirá las palabras “No podés vivir sin nosotras / poder / placer / propiedad / igualdad / empatía / independencia / duda / creencia / mujeres” y la siguiente pregunta: “¿Quién posee qué?”
En los últimos meses siguió de cerca la lucha de miles de mujeres para que se aprobara la despenalización y legalización del derecho al aborto en nuestro país. Tras el rechazo del proyecto de ley en el Senado, en diálogo con LA NACIONdesde Nueva York dijo sentirse “muy desilusionada” y sin embargo confiada en que “es parte de una lucha más amplia en América, que desafía el control de la religión y el poder sobre los cuerpos”.
“En la violencia olvidamos quiénes somos” y “¿Qué quieres?” fueron algunas de las frases empleadas hace dos años en una intervención similar, realizada en el subte de Ciudad de México. “Me gusta que mis obras lleguen a mucha gente. No hace falta haber estudiado para entenderlas”, aclara Kruger sobre sus “fuertes declaraciones visuales”, abiertas a múltiples interpretaciones. Tan variadas como los soportes de sus intervenciones, que pueden ir desde un cuadro en un museo o un cartel callejero hasta un esténcil sobre un colectivo, la tela de una campera o una bolsa sobre la cual imprimió: “Compro, luego existo”.
Alejada de las posturas extremas, como lo refleja su frase “creencia+ duda=cordura”, defiende el poder de la pregunta como herramienta para entender cómo funciona el mundo e invita a cuestionar la realidad “de forma crítica, vigilante, sin enojo”. “¿Los valores de quién? ¿La justicia de quién? ¿Los miedos de quién?”, son algunos de los interrogantes que propone. Y, sin embargo, no considera saludable llevar la duda al extremo. “Vivir sin dudar es peligroso, pero también lo es dudar sobre todo –opina–, porque entonces nada parece verdadero”.
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";s:14:"date_timestamp";i:1649907999;}i:1;a:11:{s:5:"title";s:105:"Insiders preocupados por los vínculos del actor Daniel Kaluuya con el ‘estratega de vida’ – Inicio";s:4:"link";s:145:"https://wyomingnetworknews.com/influential-people/insiders-preocupados-por-los-vinculos-del-actor-daniel-kaluuya-con-el-estratega-de-vida-inicio/";s:2:"dc";a:1:{s:7:"creator";s:11:"Harold Kent";}s:7:"pubdate";s:31:"Wed, 13 Apr 2022 13:46:02 +0000";s:8:"category";s:92:"Influential PeopleactorDanielDelestrategainicioInsidersKaluuyaLosporpreocupadosvidavínculos";s:4:"guid";s:39:"https://wyomingnetworknews.com/?p=39326";s:11:"description";s:767:"Ads Más sobre: daniel kaluuya Adele vista en público por primera vez en meses Daniel Kaluuya hace una broma sexual sobre los padres durante el discurso de los Oscar 2021 Daniel Kaluuya agrega algo de brillo a su traje en los Oscar 2021 Daniel Kaluuya rasga a la familia real en ‘SNL’ debut El actor ... Read more";s:7:"content";a:1:{s:7:"encoded";s:11046:"
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Más sobre: daniel kaluuya Adele vista en público por primera vez en meses Daniel Kaluuya hace una broma sexual sobre los padres durante el discurso de los Oscar 2021 Daniel Kaluuya agrega algo de brillo a su traje en los Oscar 2021 Daniel Kaluuya rasga a la familia real en ‘SNL’ debut
El actor británico Daniel Kaluuya, que ganó el premio al mejor actor de reparto en los Oscar el año pasado por su papel en “Judas and the Black Messiah”, es querido en Hollywood como un tipo con los pies en la tierra. Pero los expertos están preocupados después de que se haya deshecho de sus agentes y publicistas y parece estar bajo la influencia de un carismático «estratega de vida».
Heredera Santidad se autoproclamó gerente personal de Kaluuya en una página de LinkedIn ahora eliminada vista por The Post. También se ha descrito a sí misma como «Directora» de «The International Alma Mater, Blessed University».
«Para ser honesto, no podemos averiguar quién es ella… realmente no tenemos idea ya que su equipo ha cambiado de campamento», dijo una fuente bien ubicada.
The Post ha confirmado a partir de múltiples fuentes que Heir estuvo al lado de Kaluuya mientras filmaba «Nope», su segunda película de terror con el director Jordan Peele después de «Get Out» de 2017, en California el verano pasado.
El mes pasado, Matt Belloni de Puck News informó: “El comportamiento de Santidad durante la filmación de ‘Nope’ de Jordan Peele, en la que protagoniza Kaluuya, hizo que la gente en el set se preocupara por su influencia sobre el actor británico”.
Una fuente informó que el gerente personal del actor Daniel Kaluuya, Heredero de la Santidad, se había «apoderado de su vida» después de las interacciones en el set con ella. Matt Petit/AMPAS a través de Getty Images
“La gente en el plató de ‘Nope’ estaba muy preocupada de que Heir se hubiera ‘apoderado’ de la vida de DK y todas las decisiones tenían que pasar por ella”, dijo una fuente de la industria. “Escuché que hubo múltiples explosiones y que la gente de producción le tenía miedo”.
Una fuente de Hollywood le dijo a The Post: “¿Todos eran fanáticos de Heir en el set? No.»
Puck también informó que Kaluuya, de 33 años, había despedido a sus poderosos agentes de talento en CAA, que representa a personajes tan destacados como Tom Hanks, Steven Spielberg y Reese Witherspoon. Firmó con la agencia en 2018 poco después de filmar “Get Out”.
Un portavoz de CAA le dijo a The Post: “Puedo confirmar que Daniel Kaluuya no es cliente de la agencia”.
“Heredero Santidad ha marginado al equipo habitual de DK”, dijo la fuente de la industria.
Heredera Santidad se describe a sí misma como “simplemente una gángster espiritual que cumple cadena perpetua en un cuerpo humano”. @aquiljabiribnmahmoud/ Instagram
Según los informes, el actor también despidió a su publicista en Shelter PR después de una relación de cuatro años que incluyó su victoria en el Oscar, BAFTA, SAG y Globos de Oro en 2021. Kaluuya retuvo brevemente a ID PR por un breve período antes de despedir también a esa empresa. Sin embargo, mantiene a su antiguo gerente en Management360 y sus representantes en Londres. Los representantes de Shelter and ID, así como su empresa de administración y el nuevo publicista de Rogers & Cowan PMK, no estuvieron disponibles para hacer comentarios.
Una fuente que conoce bien a Kaluuya le dijo a The Post que la estrella también había despedido a su estilista y a varios asistentes a instancias de Heredero de Santidad.
“Hay muchos actores y artistas en Hollywood que trabajan con consejeros espirituales y los utilizan como guía y apoyo”, señaló una fuente de la película. “Pero… él dejando su agencia y sus publicistas, eso es lo inusual. Es un poco raro.»
Una fuente que conoce a Kaluuya, quien es soltera, cree que el actor conoció a Heir Holiness en el set de la película de 2018 “Black Panther”.
“Aparentemente, conoció al Heredero de Santidad a través de un maquillador, que es una especie de gurú de los cristales”, dijo la fuente de Kaluuya.
Durante la carrera publicitaria de “Judas y el Mesías Negro”, Kaluuya supuestamente volaba con Holiness a Los Ángeles desde Las Vegas todas las semanas para la curación espiritual, ejercicios mentales y una dieta de suplementos herbales para perder peso. Warner Bros
Cuando la fuente escuchó por primera vez sobre Heir, se hacía llamar Princesa Heredera. The Post puede revelar que su verdadero nombre es Vanylla Salimah Mahmoud. El hombre de 50 años es oriundo de California y tiene al menos tres cuentas de Twitter, una de las cuales es privada. También hay una cuenta de Instagram con mensajes como “Solo soy un gángster espiritual que cumple cadena perpetua en un cuerpo humano”.
La fuente de Kaluuya reveló que el actor, quien agradeció a Dios durante su discurso de los Oscar, y Heir eran tan cercanos durante la campaña publicitaria de «Judas and the Black Messiah» que la llevaría a Los Ángeles desde Las Vegas todas las semanas para la curación espiritual, mental. ejercicios y una dieta de suplementos herbales para bajar de peso.
The Post ha visto una foto de ellos acurrucados juntos en un paseo en globo aerostático, con Kaluuya en Soho House en West Hollywood, y celebrando su cumpleaños el 24 de febrero en una fiesta organizada por el actor británico Damson Idris.
Se supo por última vez que Kaluuya estaba saliendo con una mujer con sede en Nueva York, pero eso ha terminado, según fuentes que lo conocen. Uno afirmó que Heir pudo haber influido en la ruptura.
Una biografía en línea de Heredero de Santidad afirma que es experta en coaching de bienestar, coaching ejecutivo, sanación espiritual, sanación energética y construcción de [email protected]/ Instagram
Cuando The Post la contactó esta semana, una mujer que confirmó que ella es Heredera de Santidad negó haber trabajado con o para Kaluuya y dijo que solo lo había visto unas pocas veces.
«¿La gente dice que trabajo con Daniel Kaluuya?» ella dijo. “Me encantaría trabajar con Daniel Kaluuya”.
La mujer, que dijo que su apodo se derivaba de un nombre de esclavo, confirmó que había dirigido The International Alma Mater, Blessed University “antes de la pandemia”.
La Escuela Internacional de Ascensión Alma Mater se ha autodenominado “una institución creada para servir a la mujer de negocios de hoy con educación en Liderazgo, Empoderamiento y Autosuficiencia Espiritual como base para la excelencia en la Vida y los Negocios”.
Un sitio web para la escuela ya no funciona.
Una fuente que conoce a Kaluuya cree que el actor conoció a Heredero de Santidad en el set de la película “Black Panther” de 2018 (arriba; Kaluuya, izquierda, con Michael B. Jordan). Matt Kennedy/Marvel/Walt Disney Studios Motion Pictures
Una biografía en línea de Heir indica que tiene una licenciatura, una maestría y un doctorado en salud holística, ciencia parapsíquica del Instituto Estadounidense de Teología Holística. Agrega que es experta en Coaching de Bienestar, Coaching Ejecutivo, Sanación Espiritual, Sanación Energética y Construcción de Relaciones, entre otras cosas.
Una fuente de Hollywood que conoció a Heir dijo que ella es un gran personaje colorido y agregó que dirige la vida cotidiana de Kaluuya, pero no tiene jurisdicción sobre su trabajo.
Kaluuya nació en Londres de padres ugandeses, Stephen Kaluuya y Damalie Namusoke. Se separaron después de su nacimiento y su madre lo crió a él y a su hermana mayor en una vivienda pública.
En 2018, le dijo al New York Times que no se conectó con la familia de su padre hasta los 15 años. Se cree que su padre es un trabajador del NHS que vive en el Reino Unido.
Kaluuya y Heredero de Santidad en un globo aerostático.
“Fui a una escuela católica para niños en el norte de Londres llamada St. Aloysius. Era una escuela bulliciosa, hombre, mucha energía de lucha”, dijo Kaluuya Vice en 2017. “Hubo un momento en el que teníamos detención durante todo el año, donde la escuela encerraba todo nuestro [grade] porque había peleas y crímenes con arma blanca”.
Kaluuya escribió su primera obra a los 9 años y luego apareció en una larga lista de programas de televisión, incluido «Skins».
Ha dicho que luchó por su gran papel destacado en «Get Out» y le dijo a Vice: «La forma en que me criaron fue similar a la narrativa afroamericana: era de clase trabajadora, tenía que luchar por esto, y tuve que trabajar más que todos para llegar a cualquier parte y a cualquier cosa”.
En los Oscar del año pasado, se le dice a The Post, causó furor detrás de escena al tratar desesperadamente de obtener una exención de visa para su madre para volar a Hollywood para la ceremonia, que se presentó en una escala mucho más pequeña de lo habitual debido a preocupaciones de COVID.
Fiesta de cumpleaños de febrero de Kaluuya.
“Daniel puso a prueba a la Academia”, dijo la fuente que lo conoce bien. “Todas las fronteras estaban cerradas. No había manera de que alguien pudiera hacer [getting her from London to Los Angeles] suceder. Aunque Daniel podría haber volado de regreso al Reino Unido para reunirse con su madre en la ceremonia allí, la quería en Los Ángeles.
“Llegó al punto en que [Oscars producer] Steven Soderbergh se estaba acercando al Secretario de Estado de los Estados Unidos, Anthony Blinken. Pero nadie entraba. Creo que Daniel culpó a mucha gente a su alrededor por esto”.
De cara al futuro, Kaluuya ha lanzado su propia productora, 59%, y está trabajando en “Black Panther: Wakanda Forever”.
Mientras tanto, las personas que han trabajado con él esperan que tome las mejores decisiones por sí mismo, con o sin su Santidad Heredera.
“Todos los que trabajaron duro para Daniel están confundidos por todo esto. [upheaval]”, dijo la fuente de Kaluuya, “y realmente bastante molesto”.
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";}s:7:"summary";s:767:"Ads Más sobre: daniel kaluuya Adele vista en público por primera vez en meses Daniel Kaluuya hace una broma sexual sobre los padres durante el discurso de los Oscar 2021 Daniel Kaluuya agrega algo de brillo a su traje en los Oscar 2021 Daniel Kaluuya rasga a la familia real en ‘SNL’ debut El actor ... Read more";s:12:"atom_content";s:11046:"
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Más sobre: daniel kaluuya Adele vista en público por primera vez en meses Daniel Kaluuya hace una broma sexual sobre los padres durante el discurso de los Oscar 2021 Daniel Kaluuya agrega algo de brillo a su traje en los Oscar 2021 Daniel Kaluuya rasga a la familia real en ‘SNL’ debut
El actor británico Daniel Kaluuya, que ganó el premio al mejor actor de reparto en los Oscar el año pasado por su papel en “Judas and the Black Messiah”, es querido en Hollywood como un tipo con los pies en la tierra. Pero los expertos están preocupados después de que se haya deshecho de sus agentes y publicistas y parece estar bajo la influencia de un carismático «estratega de vida».
Heredera Santidad se autoproclamó gerente personal de Kaluuya en una página de LinkedIn ahora eliminada vista por The Post. También se ha descrito a sí misma como «Directora» de «The International Alma Mater, Blessed University».
«Para ser honesto, no podemos averiguar quién es ella… realmente no tenemos idea ya que su equipo ha cambiado de campamento», dijo una fuente bien ubicada.
The Post ha confirmado a partir de múltiples fuentes que Heir estuvo al lado de Kaluuya mientras filmaba «Nope», su segunda película de terror con el director Jordan Peele después de «Get Out» de 2017, en California el verano pasado.
El mes pasado, Matt Belloni de Puck News informó: “El comportamiento de Santidad durante la filmación de ‘Nope’ de Jordan Peele, en la que protagoniza Kaluuya, hizo que la gente en el set se preocupara por su influencia sobre el actor británico”.
Una fuente informó que el gerente personal del actor Daniel Kaluuya, Heredero de la Santidad, se había «apoderado de su vida» después de las interacciones en el set con ella. Matt Petit/AMPAS a través de Getty Images
“La gente en el plató de ‘Nope’ estaba muy preocupada de que Heir se hubiera ‘apoderado’ de la vida de DK y todas las decisiones tenían que pasar por ella”, dijo una fuente de la industria. “Escuché que hubo múltiples explosiones y que la gente de producción le tenía miedo”.
Una fuente de Hollywood le dijo a The Post: “¿Todos eran fanáticos de Heir en el set? No.»
Puck también informó que Kaluuya, de 33 años, había despedido a sus poderosos agentes de talento en CAA, que representa a personajes tan destacados como Tom Hanks, Steven Spielberg y Reese Witherspoon. Firmó con la agencia en 2018 poco después de filmar “Get Out”.
Un portavoz de CAA le dijo a The Post: “Puedo confirmar que Daniel Kaluuya no es cliente de la agencia”.
“Heredero Santidad ha marginado al equipo habitual de DK”, dijo la fuente de la industria.
Heredera Santidad se describe a sí misma como “simplemente una gángster espiritual que cumple cadena perpetua en un cuerpo humano”. @aquiljabiribnmahmoud/ Instagram
Según los informes, el actor también despidió a su publicista en Shelter PR después de una relación de cuatro años que incluyó su victoria en el Oscar, BAFTA, SAG y Globos de Oro en 2021. Kaluuya retuvo brevemente a ID PR por un breve período antes de despedir también a esa empresa. Sin embargo, mantiene a su antiguo gerente en Management360 y sus representantes en Londres. Los representantes de Shelter and ID, así como su empresa de administración y el nuevo publicista de Rogers & Cowan PMK, no estuvieron disponibles para hacer comentarios.
Una fuente que conoce bien a Kaluuya le dijo a The Post que la estrella también había despedido a su estilista y a varios asistentes a instancias de Heredero de Santidad.
“Hay muchos actores y artistas en Hollywood que trabajan con consejeros espirituales y los utilizan como guía y apoyo”, señaló una fuente de la película. “Pero… él dejando su agencia y sus publicistas, eso es lo inusual. Es un poco raro.»
Una fuente que conoce a Kaluuya, quien es soltera, cree que el actor conoció a Heir Holiness en el set de la película de 2018 “Black Panther”.
“Aparentemente, conoció al Heredero de Santidad a través de un maquillador, que es una especie de gurú de los cristales”, dijo la fuente de Kaluuya.
Durante la carrera publicitaria de “Judas y el Mesías Negro”, Kaluuya supuestamente volaba con Holiness a Los Ángeles desde Las Vegas todas las semanas para la curación espiritual, ejercicios mentales y una dieta de suplementos herbales para perder peso. Warner Bros
Cuando la fuente escuchó por primera vez sobre Heir, se hacía llamar Princesa Heredera. The Post puede revelar que su verdadero nombre es Vanylla Salimah Mahmoud. El hombre de 50 años es oriundo de California y tiene al menos tres cuentas de Twitter, una de las cuales es privada. También hay una cuenta de Instagram con mensajes como “Solo soy un gángster espiritual que cumple cadena perpetua en un cuerpo humano”.
La fuente de Kaluuya reveló que el actor, quien agradeció a Dios durante su discurso de los Oscar, y Heir eran tan cercanos durante la campaña publicitaria de «Judas and the Black Messiah» que la llevaría a Los Ángeles desde Las Vegas todas las semanas para la curación espiritual, mental. ejercicios y una dieta de suplementos herbales para bajar de peso.
The Post ha visto una foto de ellos acurrucados juntos en un paseo en globo aerostático, con Kaluuya en Soho House en West Hollywood, y celebrando su cumpleaños el 24 de febrero en una fiesta organizada por el actor británico Damson Idris.
Se supo por última vez que Kaluuya estaba saliendo con una mujer con sede en Nueva York, pero eso ha terminado, según fuentes que lo conocen. Uno afirmó que Heir pudo haber influido en la ruptura.
Una biografía en línea de Heredero de Santidad afirma que es experta en coaching de bienestar, coaching ejecutivo, sanación espiritual, sanación energética y construcción de [email protected]/ Instagram
Cuando The Post la contactó esta semana, una mujer que confirmó que ella es Heredera de Santidad negó haber trabajado con o para Kaluuya y dijo que solo lo había visto unas pocas veces.
«¿La gente dice que trabajo con Daniel Kaluuya?» ella dijo. “Me encantaría trabajar con Daniel Kaluuya”.
La mujer, que dijo que su apodo se derivaba de un nombre de esclavo, confirmó que había dirigido The International Alma Mater, Blessed University “antes de la pandemia”.
La Escuela Internacional de Ascensión Alma Mater se ha autodenominado “una institución creada para servir a la mujer de negocios de hoy con educación en Liderazgo, Empoderamiento y Autosuficiencia Espiritual como base para la excelencia en la Vida y los Negocios”.
Un sitio web para la escuela ya no funciona.
Una fuente que conoce a Kaluuya cree que el actor conoció a Heredero de Santidad en el set de la película “Black Panther” de 2018 (arriba; Kaluuya, izquierda, con Michael B. Jordan). Matt Kennedy/Marvel/Walt Disney Studios Motion Pictures
Una biografía en línea de Heir indica que tiene una licenciatura, una maestría y un doctorado en salud holística, ciencia parapsíquica del Instituto Estadounidense de Teología Holística. Agrega que es experta en Coaching de Bienestar, Coaching Ejecutivo, Sanación Espiritual, Sanación Energética y Construcción de Relaciones, entre otras cosas.
Una fuente de Hollywood que conoció a Heir dijo que ella es un gran personaje colorido y agregó que dirige la vida cotidiana de Kaluuya, pero no tiene jurisdicción sobre su trabajo.
Kaluuya nació en Londres de padres ugandeses, Stephen Kaluuya y Damalie Namusoke. Se separaron después de su nacimiento y su madre lo crió a él y a su hermana mayor en una vivienda pública.
En 2018, le dijo al New York Times que no se conectó con la familia de su padre hasta los 15 años. Se cree que su padre es un trabajador del NHS que vive en el Reino Unido.
Kaluuya y Heredero de Santidad en un globo aerostático.
“Fui a una escuela católica para niños en el norte de Londres llamada St. Aloysius. Era una escuela bulliciosa, hombre, mucha energía de lucha”, dijo Kaluuya Vice en 2017. “Hubo un momento en el que teníamos detención durante todo el año, donde la escuela encerraba todo nuestro [grade] porque había peleas y crímenes con arma blanca”.
Kaluuya escribió su primera obra a los 9 años y luego apareció en una larga lista de programas de televisión, incluido «Skins».
Ha dicho que luchó por su gran papel destacado en «Get Out» y le dijo a Vice: «La forma en que me criaron fue similar a la narrativa afroamericana: era de clase trabajadora, tenía que luchar por esto, y tuve que trabajar más que todos para llegar a cualquier parte y a cualquier cosa”.
En los Oscar del año pasado, se le dice a The Post, causó furor detrás de escena al tratar desesperadamente de obtener una exención de visa para su madre para volar a Hollywood para la ceremonia, que se presentó en una escala mucho más pequeña de lo habitual debido a preocupaciones de COVID.
Fiesta de cumpleaños de febrero de Kaluuya.
“Daniel puso a prueba a la Academia”, dijo la fuente que lo conoce bien. “Todas las fronteras estaban cerradas. No había manera de que alguien pudiera hacer [getting her from London to Los Angeles] suceder. Aunque Daniel podría haber volado de regreso al Reino Unido para reunirse con su madre en la ceremonia allí, la quería en Los Ángeles.
“Llegó al punto en que [Oscars producer] Steven Soderbergh se estaba acercando al Secretario de Estado de los Estados Unidos, Anthony Blinken. Pero nadie entraba. Creo que Daniel culpó a mucha gente a su alrededor por esto”.
De cara al futuro, Kaluuya ha lanzado su propia productora, 59%, y está trabajando en “Black Panther: Wakanda Forever”.
Mientras tanto, las personas que han trabajado con él esperan que tome las mejores decisiones por sí mismo, con o sin su Santidad Heredera.
“Todos los que trabajaron duro para Daniel están confundidos por todo esto. [upheaval]”, dijo la fuente de Kaluuya, “y realmente bastante molesto”.
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";s:14:"date_timestamp";i:1649857562;}i:2;a:11:{s:5:"title";s:98:"‘La quinta estación’, de N.K. Jemisin, es un magnífico arranque de una trilogía que promete";s:4:"link";s:137:"https://wyomingnetworknews.com/influential-people/la-quinta-estacion-de-n-k-jemisin-es-un-magnifico-arranque-de-una-trilogia-que-promete/";s:2:"dc";a:1:{s:7:"creator";s:11:"Harold Kent";}s:7:"pubdate";s:31:"Tue, 12 Apr 2022 23:44:44 +0000";s:8:"category";s:77:"Influential PeoplearranqueestaciónJemisinmagníficoprometequintatrilogíauna";s:4:"guid";s:39:"https://wyomingnetworknews.com/?p=39109";s:11:"description";s:707:"El verano, que por lo general suele ser maléfico para todo intento de llevar una rutina lectora, me ha permitido leer una de las novelas a las que más ganas tenía de echarle el ojo, aunque solo sea por ser ganadora en 2016 del Premio Hugo a mejor novela y porque su continuación, ‘La puerta ... Read more";s:7:"content";a:1:{s:7:"encoded";s:5224:"
El verano, que por lo general suele ser maléfico para todo intento de llevar una rutina lectora, me ha permitido leer una de las novelas a las que más ganas tenía de echarle el ojo, aunque solo sea por ser ganadora en 2016 del Premio Hugo a mejor novela y porque su continuación, ‘La puerta del obelisco’, obtuvo el galardón correspondiente a este año. Estoy hablando de ‘La quinta estación’, novela fantástica de N.K. Jemisin que edita en España NOVA/Ediciones B con traducción de David Tejera Expósito.
‘La quinta estación’ es la primera parte de la Trilogía de la Tierra fragmentada, saga ambientada en una Tierra conformada por un supercontinente, la Quietud, que está atravesado por diferentes líneas sísmicas, lo que lo convierte en un continente muy inestable con continuos terremotos, erupciones volcánicas y otras catástrofes derivadas. Para controlar estos movimientos, los humanos se guían por el litoacervo (una suerte de “libro sagrado de la supervivencia sísmica”) y usan orogenes, humanos con una mutación capaz de “sesapinar” y mitigar los seísmos.
Las páginas de ‘La quinta estación’ las protagonizan tres mujeres orogratas (término despectivo con el que se habla a estos seres). En primer lugar conoceremos a Essun que, conmocionada por el asesinato de su hijo a manos de su marido y tras ser expulsada de la comu en la que vivía, emprenderá un viaje buscando a este y a su hija, a la que creía muerta. Damaya, por otro lado, es una joven recién reclutada por el Fulcro, la organización que instruye y dirige a los orogenes. Finalmente veremos a Sienita, orogén tetranillada (una suerte de rango en función del dominio de sus poderes) a la que le asignan un compañero con el que engendrar y hacer las misiones que se les encomienden.
N.K. Jemisin escribe la historia con una prosa un tanto fragmentada, como queriendo reflejar la inestabilidad de la civilización descrita, la tensión del peligro constante y el temor ante la llegada de una “Estación” (un cataclismo que deriva en una crisis climática). Este aspecto, por cierto, ha sido una de las críticas más comunes del estilo de la escritora. Por un lado es cierto que, en este sentido, se atraganta un poco sobre todo en las primeras páginas. Pero uno acaba acostumbrándose, sobre todo el lector que esté ya curtido en diferentes estilos narrativos.
Esta novela inaugural de la trilogía despierta un gran interés. Esto siempre es bueno cuando de una saga se trata. Por otro lado, entre las tramas de Damaya/Sienita/Essun, hay un pequeño desequilibrio en cuanto en tanto su desarrollo y profundidad en los temas del libro: racismo, diversidad, estratos sociales, miseria humana… navegan de manera intermitente en las páginas.
Creo que en ‘La quinta estación’ N.K. Jemisin, hace un fantástico trabajo. Es una buena novela cuyo peor defecto es que te deja con la miel en los labios por culpa de esa tendencia, cada vez más extendida, de que los inicios de trilogías no se metan tanto en harina y dejar la cocción de la masa para el siguiente libro.
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";}s:7:"summary";s:707:"El verano, que por lo general suele ser maléfico para todo intento de llevar una rutina lectora, me ha permitido leer una de las novelas a las que más ganas tenía de echarle el ojo, aunque solo sea por ser ganadora en 2016 del Premio Hugo a mejor novela y porque su continuación, ‘La puerta ... Read more";s:12:"atom_content";s:5224:"
El verano, que por lo general suele ser maléfico para todo intento de llevar una rutina lectora, me ha permitido leer una de las novelas a las que más ganas tenía de echarle el ojo, aunque solo sea por ser ganadora en 2016 del Premio Hugo a mejor novela y porque su continuación, ‘La puerta del obelisco’, obtuvo el galardón correspondiente a este año. Estoy hablando de ‘La quinta estación’, novela fantástica de N.K. Jemisin que edita en España NOVA/Ediciones B con traducción de David Tejera Expósito.
‘La quinta estación’ es la primera parte de la Trilogía de la Tierra fragmentada, saga ambientada en una Tierra conformada por un supercontinente, la Quietud, que está atravesado por diferentes líneas sísmicas, lo que lo convierte en un continente muy inestable con continuos terremotos, erupciones volcánicas y otras catástrofes derivadas. Para controlar estos movimientos, los humanos se guían por el litoacervo (una suerte de “libro sagrado de la supervivencia sísmica”) y usan orogenes, humanos con una mutación capaz de “sesapinar” y mitigar los seísmos.
Las páginas de ‘La quinta estación’ las protagonizan tres mujeres orogratas (término despectivo con el que se habla a estos seres). En primer lugar conoceremos a Essun que, conmocionada por el asesinato de su hijo a manos de su marido y tras ser expulsada de la comu en la que vivía, emprenderá un viaje buscando a este y a su hija, a la que creía muerta. Damaya, por otro lado, es una joven recién reclutada por el Fulcro, la organización que instruye y dirige a los orogenes. Finalmente veremos a Sienita, orogén tetranillada (una suerte de rango en función del dominio de sus poderes) a la que le asignan un compañero con el que engendrar y hacer las misiones que se les encomienden.
N.K. Jemisin escribe la historia con una prosa un tanto fragmentada, como queriendo reflejar la inestabilidad de la civilización descrita, la tensión del peligro constante y el temor ante la llegada de una “Estación” (un cataclismo que deriva en una crisis climática). Este aspecto, por cierto, ha sido una de las críticas más comunes del estilo de la escritora. Por un lado es cierto que, en este sentido, se atraganta un poco sobre todo en las primeras páginas. Pero uno acaba acostumbrándose, sobre todo el lector que esté ya curtido en diferentes estilos narrativos.
Esta novela inaugural de la trilogía despierta un gran interés. Esto siempre es bueno cuando de una saga se trata. Por otro lado, entre las tramas de Damaya/Sienita/Essun, hay un pequeño desequilibrio en cuanto en tanto su desarrollo y profundidad en los temas del libro: racismo, diversidad, estratos sociales, miseria humana… navegan de manera intermitente en las páginas.
Creo que en ‘La quinta estación’ N.K. Jemisin, hace un fantástico trabajo. Es una buena novela cuyo peor defecto es que te deja con la miel en los labios por culpa de esa tendencia, cada vez más extendida, de que los inicios de trilogías no se metan tanto en harina y dejar la cocción de la masa para el siguiente libro.
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";s:14:"date_timestamp";i:1649807084;}i:3;a:11:{s:5:"title";s:144:"Tracee Ellis Ross Confiesa Que Se Puso “muy Emocional” Durante La Octava Y última Temporada De Black-ish – Noticias Del Mundo En Español";s:4:"link";s:183:"https://wyomingnetworknews.com/influential-people/tracee-ellis-ross-confiesa-que-se-puso-muy-emocional-durante-la-octava-y-ultima-temporada-de-black-ish-noticias-del-mundo-en-espanol/";s:2:"dc";a:1:{s:7:"creator";s:11:"Harold Kent";}s:7:"pubdate";s:31:"Tue, 12 Apr 2022 09:43:10 +0000";s:8:"category";s:118:"Influential PeopleBlackishconfiesaDelduranteEllisEmocionalEspañolmundomuynoticiasOctavaPusoRosstemporadaTraceeúltima";s:4:"guid";s:39:"https://wyomingnetworknews.com/?p=38879";s:11:"description";s:887:"Publicado: 22:41 EDT, 10 de abril de 2022 | Actualizado: 02:35 EDT, 11 de abril de 2022 Tracee Ellis Ross está en la prueba promocional del gran final de su exitosa serie Black-ish, que incluyó una parada en The Ellen DeGeneres Show que se transmite el lunes 11 de abril. La exitosa comedia televisiva está ... Read more";s:7:"content";a:1:{s:7:"encoded";s:9263:"
Publicado: | Actualizado:
Tracee Ellis Ross está en la prueba promocional del gran final de su exitosa serie Black-ish, que incluyó una parada en The Ellen DeGeneres Showque se transmite el lunes 11 de abril.
La exitosa comedia televisiva está concluyendo su carrera de ocho temporadas con un último episodio que está programado para emitirse el 18 de abril en ABC.
Durante su parada para conversar con Ellen, la seis veces nominada al premio Emmy confesó sentirse «muy emocionada» durante el capítulo final del programa.
Modo promocional: Tracee Ellis Ross, de 49 años, aparece en el episodio del lunes de The Ellen DeGeneres Show para promocionar el episodio final de su exitosa serie de ABC Black-ish después de ocho temporadas.
Desde el principio, rápidamente se hizo evidente que Ross todavía está aceptando el final de Black-ish después de ocho años en el trabajo como una de las estrellas principales.
Cuando Ellen le preguntó cómo le estaba yendo con el cierre de la serie, compartió que fue «muy emotivo».
Vestida con una falda de cuero negra y una camisa abotonada con estampado naranja, continuó: «Toda la temporada supe que era el final, así que estaba muy presente y muy consciente de los finales, ya sabes».
Continuó confesando que incluso se puso sentimental y emocional con las cosas que la molestaban.
Final agridulce: en la parte superior del programa, rápidamente se hizo evidente que Ross todavía está aceptando el final de Black-ish después de ocho años en el trabajo como una de las principales estrellas.
Emotivo: cuando Ellen le preguntó cómo le estaba yendo con el cierre de Black-ish, la actriz compartió que fue ‘muy emotivo’
Resulta que sus emociones se intensificaron aún más a medida que se acercaban los últimos días de rodaje.
«Pero la última semana me dije ‘déjate sentir lo que surja’, y me eché muchas lágrimas», confesó la actriz, antes de añadir que también fue «realmente maravilloso poder tomarme un momento».
Ross, de 49 años, se consoló al consultar con sus compañeros de reparto y equipo.
‘Estaba hablando con todos y escuchando su experiencia en los ocho años; ¿Qué tal si era tan especial para ellos? Porque hemos sido la misma familia durante ocho años. La mayor parte de nuestra tripulación es igual y todo.
Confesional: ‘Toda la temporada sabía que era el final, así que estaba muy presente y muy consciente de los finales, ya sabes’
Durante el episodio, la actriz se une a Ellen para jugar la regla de los 5 segundos.
El nativo de Los Ángeles volvería a compartir cómo el final de Black-ish fue «muy emotivo».
«Y como te decía en el receso, no hay ningún ritual para terminar un programa de televisión, y es algo difícil de terminar cuando se convierte en tu mundo y tu familia», admitió. «Pasé más tiempo con todos en el set que con mi familia».
Después de estar de acuerdo con Ross sobre cómo su propio programa de entrevistas se había convertido en una familia a lo largo de los años, y que el final sería «agridulce», DeGeneres compartió cómo Black-ish se ha convertido en un programa tan importante que es, fue y siempre sera. Quiero decir que fue un espectáculo importante.
Ross asintió con la cabeza y compartió: «Me voy con mucha alegría y orgullo».
Durante su conversación, la actriz también reveló a las personas famosas que fueron a su casa cuando ella era pequeña, y se unió a Ellen para jugar la regla de los 5 segundos.
Nuevamente, este episodio de The Ellen DeGeneres Show, con Tracee Ellis Ross, se transmite el lunes 11 de abril.
El gran final: El episodio final de Black-ish Airs el 18 de abril
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Publicado: | Actualizado:
Tracee Ellis Ross está en la prueba promocional del gran final de su exitosa serie Black-ish, que incluyó una parada en The Ellen DeGeneres Showque se transmite el lunes 11 de abril.
La exitosa comedia televisiva está concluyendo su carrera de ocho temporadas con un último episodio que está programado para emitirse el 18 de abril en ABC.
Durante su parada para conversar con Ellen, la seis veces nominada al premio Emmy confesó sentirse «muy emocionada» durante el capítulo final del programa.
Modo promocional: Tracee Ellis Ross, de 49 años, aparece en el episodio del lunes de The Ellen DeGeneres Show para promocionar el episodio final de su exitosa serie de ABC Black-ish después de ocho temporadas.
Desde el principio, rápidamente se hizo evidente que Ross todavía está aceptando el final de Black-ish después de ocho años en el trabajo como una de las estrellas principales.
Cuando Ellen le preguntó cómo le estaba yendo con el cierre de la serie, compartió que fue «muy emotivo».
Vestida con una falda de cuero negra y una camisa abotonada con estampado naranja, continuó: «Toda la temporada supe que era el final, así que estaba muy presente y muy consciente de los finales, ya sabes».
Continuó confesando que incluso se puso sentimental y emocional con las cosas que la molestaban.
Final agridulce: en la parte superior del programa, rápidamente se hizo evidente que Ross todavía está aceptando el final de Black-ish después de ocho años en el trabajo como una de las principales estrellas.
Emotivo: cuando Ellen le preguntó cómo le estaba yendo con el cierre de Black-ish, la actriz compartió que fue ‘muy emotivo’
Resulta que sus emociones se intensificaron aún más a medida que se acercaban los últimos días de rodaje.
«Pero la última semana me dije ‘déjate sentir lo que surja’, y me eché muchas lágrimas», confesó la actriz, antes de añadir que también fue «realmente maravilloso poder tomarme un momento».
Ross, de 49 años, se consoló al consultar con sus compañeros de reparto y equipo.
‘Estaba hablando con todos y escuchando su experiencia en los ocho años; ¿Qué tal si era tan especial para ellos? Porque hemos sido la misma familia durante ocho años. La mayor parte de nuestra tripulación es igual y todo.
Confesional: ‘Toda la temporada sabía que era el final, así que estaba muy presente y muy consciente de los finales, ya sabes’
Durante el episodio, la actriz se une a Ellen para jugar la regla de los 5 segundos.
El nativo de Los Ángeles volvería a compartir cómo el final de Black-ish fue «muy emotivo».
«Y como te decía en el receso, no hay ningún ritual para terminar un programa de televisión, y es algo difícil de terminar cuando se convierte en tu mundo y tu familia», admitió. «Pasé más tiempo con todos en el set que con mi familia».
Después de estar de acuerdo con Ross sobre cómo su propio programa de entrevistas se había convertido en una familia a lo largo de los años, y que el final sería «agridulce», DeGeneres compartió cómo Black-ish se ha convertido en un programa tan importante que es, fue y siempre sera. Quiero decir que fue un espectáculo importante.
Ross asintió con la cabeza y compartió: «Me voy con mucha alegría y orgullo».
Durante su conversación, la actriz también reveló a las personas famosas que fueron a su casa cuando ella era pequeña, y se unió a Ellen para jugar la regla de los 5 segundos.
Nuevamente, este episodio de The Ellen DeGeneres Show, con Tracee Ellis Ross, se transmite el lunes 11 de abril.
El gran final: El episodio final de Black-ish Airs el 18 de abril
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";s:14:"date_timestamp";i:1649756590;}i:4;a:11:{s:5:"title";s:105:"“Montero”, de Lil Nas X: un orgulloso alegato de hip hop y pop explosivos | Música | Entretenimiento";s:4:"link";s:143:"https://wyomingnetworknews.com/influential-people/montero-de-lil-nas-x-un-orgulloso-alegato-de-hip-hop-y-pop-explosivos-musica-entretenimiento/";s:2:"dc";a:1:{s:7:"creator";s:11:"Harold Kent";}s:7:"pubdate";s:31:"Mon, 11 Apr 2022 19:43:12 +0000";s:8:"category";s:88:"Influential PeoplealegatoEntretenimientoexplosivoshiphopLilMonteroMúsicaNasorgullosopop";s:4:"guid";s:39:"https://wyomingnetworknews.com/?p=38673";s:11:"description";s:794:"Como una ráfaga de fuegos artificiales disparada contra la línea de flotación de las viejas estructuras heteronormativas de la música global, así ha aterrizado la nueva estrella Lil Nas X con Montero, un alegato LGTBIQ que es además una enorme y orgullosa combinación de hip hop y pop. Entre enfrentamientos con gigantes de la industria ... Read more";s:7:"content";a:1:{s:7:"encoded";s:7019:"
Como una ráfaga de fuegos artificiales disparada contra la línea de flotación de las viejas estructuras heteronormativas de la música global, así ha aterrizado la nueva estrella Lil Nas X con Montero, un alegato LGTBIQ que es además una enorme y orgullosa combinación de hip hop y pop.
Entre enfrentamientos con gigantes de la industria textil como Nike, partos simulados, escenas de sexo homosexual en sus videoclips (incluso con el demonio) o monopolizando alfombras rojas como la del MET con vestuarios que reivindican el género fluido, ninguno de los movimientos de este joven estadounidense ha pasado inadvertido en los últimos meses.
Con mimbres así (y un pasado premusical como tuitero de éxito que corrobora que sabe calentar los ánimos) no es de extrañar que el aparato mediático haya terminado volcándose con Montero Lamar Hill (Atlanta, 1999) de la misma forma que hicieron en su día con Lady Gaga o Lana del Rey.
Su debut discográfico era uno de los lanzamientos más esperados de la temporada prenavideña, pero faltaba comprobar si el resto de los cortes de su repertorio estaban a la altura de aquel Old Town Road con el que en 2019 irrumpió por la puerta de atrás.
El tema, en el que colaboraba Billy Ray Cyrus, le proporcionó dos premios Grammy y el número 1 más longevo hasta el momento en la historia de EE.UU. al superar a Despacito con 19 semanas en lo más alto. Además, le permitió internarse en dos ámbitos tradicionalmente conservadores (y a menudo homófobos) como el del country y el rap.
Muy poco después Lil Nas X hizo pública su condición como homosexual, primero de una manera sutil, mediante el símbolo del arcoíris e invitando a sus seguidores a escuchar el tema C7osure (You Like), sobre la búsqueda de libertad, para irrumpir a continuación como un seísmo con sus videoclips y apariciones públicas.
Música y discurso social se han convertido en partes indiferenciables de su propuesta para sacudir los cimientos de una sociedad que, desde la premisa de lo “políticamente correcto”, creía ya superados todos los prejuicios contra los homosexuales. Nada más lejos de la realidad.
En Montero (Call Me By Your Name)”, reciente premio MTV al vídeo del año y arrebatador primer sencillo de este álbum publicado en marzo, Lil Nas X baila encuerado alrededor de una barra de pole dance mientras cae del cielo al infierno, donde seduce al mismísimo diablo. Algunos políticos conservadores vieron en ello una promoción del satanismo.
La polémica regresó cuando el pasado verano lanzó el videoclip de su siguiente sencillo, Industry Baby, producido por Kanye West, en el que ofrecía su versión personal y erótica de una prisión con uniformes rosas en la que baila desnudo (con los genitales pixelados) junto a varios hombres. Nada que no se hubiese visto ya en el ámbito del pop o del hip hop (pero rodeados de féminas) sin levantar tanto quebranto.
“Parece que sólo respetáis a los artistas gais cuando la parte gay está escondida. No os gusto porque abrazo mi sexualidad en lugar de esconderla para vuestra comodidad”, argumentaba en sus redes, recordando que muchos otros artistas homosexuales del pasado tuvieron que abrazar cánones heteronormativos durante sus carreras, pero que él no pensaba pasar por ese aro.
Desde esa premisa este viernes lanzaba una batería de canciones que hablan de huir, pero que solo corren hacia delante, como el sencillo That’s What I Want, en el que vuelve a meter mano en un mundo conservador, el del fútbol americano, para protagonizar una historia de pasión y amor entre vestuarios y parajes que homenajean la película “Brokeback Mountain”.
Sobre la base del no menos célebre “Hey Ya!” del dúo Outkast, se trata de un corte divertido y desprejuiciado como el resto del disco a la hora de combinar géneros, lo que le ha permitido reclutar una nómina apabullante de aliados: Miley Cyrus (siguiendo los pasos de su progenitor unos años atrás), los raperos Megan Thee Stallion y Jack Harlow, la nueva promesa Doja Cat y la leyenda viva de Elton John.
Con 15 cortes que pasan como una exhalación, a destacar Sun Goes Down o Tales of Dominica, la gran mayoría de críticos han coincidido en que el tejido melódico y de arreglos del álbum es tan sólido que merece un notable y/o sobresaliente, incluso si no existiera ese discurso rupturista que en un tema de hip hop le permite proclamar a viva voz: “Soy maricón”.
Su capacidad para cantar tanto como para rapear le habilita asimismo para ampliar el rango estilístico al R&B, el soul e incluso a flirtear con el rock en temas como Life After Salem, uno de los más melancólicos del álbum, que los hay, sobre todo en la segunda parte, donde “Void” rememora la lucha contra su sexualidad y el rechazo parental y donde Am I Dreaming? ofrece un final nada concesivo al colorín.
Pese a todo, o precisamente por ello, se trata de un disco “terapéutico”, y así lo indicaba su propio autor: “He aprendido a dejar de intentar controlar la percepción de la gente sobre quién soy, qué puedo hacer y dónde estaré. Me he dado cuenta de que la única opinión sobre mí que realmente importa es la mía”. (E)
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Como una ráfaga de fuegos artificiales disparada contra la línea de flotación de las viejas estructuras heteronormativas de la música global, así ha aterrizado la nueva estrella Lil Nas X con Montero, un alegato LGTBIQ que es además una enorme y orgullosa combinación de hip hop y pop.
Entre enfrentamientos con gigantes de la industria textil como Nike, partos simulados, escenas de sexo homosexual en sus videoclips (incluso con el demonio) o monopolizando alfombras rojas como la del MET con vestuarios que reivindican el género fluido, ninguno de los movimientos de este joven estadounidense ha pasado inadvertido en los últimos meses.
Con mimbres así (y un pasado premusical como tuitero de éxito que corrobora que sabe calentar los ánimos) no es de extrañar que el aparato mediático haya terminado volcándose con Montero Lamar Hill (Atlanta, 1999) de la misma forma que hicieron en su día con Lady Gaga o Lana del Rey.
Su debut discográfico era uno de los lanzamientos más esperados de la temporada prenavideña, pero faltaba comprobar si el resto de los cortes de su repertorio estaban a la altura de aquel Old Town Road con el que en 2019 irrumpió por la puerta de atrás.
El tema, en el que colaboraba Billy Ray Cyrus, le proporcionó dos premios Grammy y el número 1 más longevo hasta el momento en la historia de EE.UU. al superar a Despacito con 19 semanas en lo más alto. Además, le permitió internarse en dos ámbitos tradicionalmente conservadores (y a menudo homófobos) como el del country y el rap.
Muy poco después Lil Nas X hizo pública su condición como homosexual, primero de una manera sutil, mediante el símbolo del arcoíris e invitando a sus seguidores a escuchar el tema C7osure (You Like), sobre la búsqueda de libertad, para irrumpir a continuación como un seísmo con sus videoclips y apariciones públicas.
Música y discurso social se han convertido en partes indiferenciables de su propuesta para sacudir los cimientos de una sociedad que, desde la premisa de lo “políticamente correcto”, creía ya superados todos los prejuicios contra los homosexuales. Nada más lejos de la realidad.
En Montero (Call Me By Your Name)”, reciente premio MTV al vídeo del año y arrebatador primer sencillo de este álbum publicado en marzo, Lil Nas X baila encuerado alrededor de una barra de pole dance mientras cae del cielo al infierno, donde seduce al mismísimo diablo. Algunos políticos conservadores vieron en ello una promoción del satanismo.
La polémica regresó cuando el pasado verano lanzó el videoclip de su siguiente sencillo, Industry Baby, producido por Kanye West, en el que ofrecía su versión personal y erótica de una prisión con uniformes rosas en la que baila desnudo (con los genitales pixelados) junto a varios hombres. Nada que no se hubiese visto ya en el ámbito del pop o del hip hop (pero rodeados de féminas) sin levantar tanto quebranto.
“Parece que sólo respetáis a los artistas gais cuando la parte gay está escondida. No os gusto porque abrazo mi sexualidad en lugar de esconderla para vuestra comodidad”, argumentaba en sus redes, recordando que muchos otros artistas homosexuales del pasado tuvieron que abrazar cánones heteronormativos durante sus carreras, pero que él no pensaba pasar por ese aro.
Desde esa premisa este viernes lanzaba una batería de canciones que hablan de huir, pero que solo corren hacia delante, como el sencillo That’s What I Want, en el que vuelve a meter mano en un mundo conservador, el del fútbol americano, para protagonizar una historia de pasión y amor entre vestuarios y parajes que homenajean la película “Brokeback Mountain”.
Sobre la base del no menos célebre “Hey Ya!” del dúo Outkast, se trata de un corte divertido y desprejuiciado como el resto del disco a la hora de combinar géneros, lo que le ha permitido reclutar una nómina apabullante de aliados: Miley Cyrus (siguiendo los pasos de su progenitor unos años atrás), los raperos Megan Thee Stallion y Jack Harlow, la nueva promesa Doja Cat y la leyenda viva de Elton John.
Con 15 cortes que pasan como una exhalación, a destacar Sun Goes Down o Tales of Dominica, la gran mayoría de críticos han coincidido en que el tejido melódico y de arreglos del álbum es tan sólido que merece un notable y/o sobresaliente, incluso si no existiera ese discurso rupturista que en un tema de hip hop le permite proclamar a viva voz: “Soy maricón”.
Su capacidad para cantar tanto como para rapear le habilita asimismo para ampliar el rango estilístico al R&B, el soul e incluso a flirtear con el rock en temas como Life After Salem, uno de los más melancólicos del álbum, que los hay, sobre todo en la segunda parte, donde “Void” rememora la lucha contra su sexualidad y el rechazo parental y donde Am I Dreaming? ofrece un final nada concesivo al colorín.
Pese a todo, o precisamente por ello, se trata de un disco “terapéutico”, y así lo indicaba su propio autor: “He aprendido a dejar de intentar controlar la percepción de la gente sobre quién soy, qué puedo hacer y dónde estaré. Me he dado cuenta de que la única opinión sobre mí que realmente importa es la mía”. (E)
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";s:14:"date_timestamp";i:1649706192;}i:5;a:11:{s:5:"title";s:96:"Allyson Felix, la mujer más condecorada de la historia en la pista olímpica – BBC News Mundo";s:4:"link";s:140:"https://wyomingnetworknews.com/influential-people/allyson-felix-la-mujer-mas-condecorada-de-la-historia-en-la-pista-olimpica-bbc-news-mundo/";s:2:"dc";a:1:{s:7:"creator";s:11:"Harold Kent";}s:7:"pubdate";s:31:"Mon, 11 Apr 2022 05:42:08 +0000";s:8:"category";s:84:"Influential PeopleAllysonBBCcondecoradaFelixhistoriamásmujermundoNewsolímpicapista";s:4:"guid";s:39:"https://wyomingnetworknews.com/?p=38456";s:11:"description";s:752:"Redacción BBC News Mundo 6 agosto 2021 Actualizado 7 agosto 2021 Fuente de la imagen, Getty Images Pie de foto, Felix es la mujer que más medallas ha ganado sobre la pista en la historia olímpica. Allyson Felix es indiscutiblemente la reina olímpica de la pista de atletismo. La corredora estadounidense se convirtió este sábado ... Read more";s:7:"content";a:1:{s:7:"encoded";s:17450:"
Redacción
BBC News Mundo
Fuente de la imagen, Getty Images
Pie de foto,
Felix es la mujer que más medallas ha ganado sobre la pista en la historia olímpica.
Allyson Felix es indiscutiblemente la reina olímpica de la pista de atletismo.
La corredora estadounidense se convirtió este sábado en la mujer que más medallas olímpicas ha ganado sobre la pista, luego de sumar un oro en el relevo de 4×400 metros, junto a un equipo conformado además por Sydney McLaughlin, Dalilah Muhammad y Athing Mu.
Con esta nueva presea, Felix también pasa a la historia como la atleta olímpica estadounidense más condecorada en atletismo, superando las 10 medallas ganadas por Carl Lewis.
Esta nueva presea llega apenas un día después de que la atleta de 35 años consiguiera el bronce en los 400 metros.
Se trata de la undécima que logra la corredora californiana, así como de sus quintos Juegos.
La atleta compitió por primera vez en Atenas en 2004 y ha obtenido preseas en todos los Juegos Olímpicos desde entonces.
“Esta (medalla) es muy diferente y es muy especial. Costó mucho llegar aquí”, dijo Felix en una conferencia de prensa tras ganar la presea de bronce en los 400 metros el viernes.
Su tiempo este viernes fue de 49,46 segundos, el segundo más rápido de su carrera.
Fuente de la imagen, Getty Images
Carrera difícil
Allyson Felix nació el 18 de noviembre de 1985 en California.
La apodaban “Chicken Legs” (patas de pollo) por su físico larguirucho y se incorporó al equipo de atletismo como estudiante de primer año de secundaria.
Se destacó desde el principio, en un año terminó séptima en los 200 metros de carrera en el CIF California State Meet, y finalmente se convirtió en cinco veces ganadora.
A la edad de 18 años, Felix ganó una medalla de plata en los Juegos Olímpicos de 2004 en Atenas. Continuó compitiendo en los Juegos Olímpicos de 2008, 2012 y 2016, ganando hasta ese entonces un total de nueve medallas, seis de oro y tres de plata.
Actualmente, con sus 11 medallas, es la mujer más condecorada en la historia del atletismo de Estados Unidos.
Pero su llegada a la cima no ha sido fácil.
Hace dos años sobrevivió un embarazo y un parto que amenazaron su vida y tuvo que ser sometida a una cesárea de emergencia a las 32 semanas de gestación.
Su hija, Camryn, pesó 1,67 kg al nacer en noviembre de 2018 y debió pasar sus primeras semanas en la unidad de cuidados intensivos neonatales.
“Estoy orgullosa de haber llegado a este momento”, declaró Felix entonces. “Hay tantas cosas que se han invertido en esto. Muchas veces, no estaba segura de si era posible. Estoy orgullosa de luchar y abrirme camino de alguna manera “.
Felix también ha sido una abierta crítica sobre la forma en que se trata a las mujeres en los deportes.
Y hace tres años rompió sus vínculos con Nike cuando la empresa suscribió reducciones salariales a los contratos de las mujeres si quedaban embarazadas.
Después de separarse de Nike, Felix logró un acuerdo de patrocinio con la marca Athleta de Gap para lanzar su propio negocio de calzado deportivo.
Su última carrera la ganó con una zapatilla que diseñó ella misma.
Fuente de la imagen, Getty Images
El récord
Con la medalla del viernes, Felix ya había superado el récord establecido en las pistas la corredora jamaiquina Merlene Ottey (nueve medallas).
Pero con esta última supera también el establecido por Carl Lewis y trasciende como la atleta con mayor cantidad de medallas olímpicas ganadas en la pista.
Lewis la felicitó calurosamente en Twitter.
“35 (años, la edad de Felix) nunca lucieron tan bien. Qué increíble carrera e inspiración”, dijo.
“Creo que la gente pensó que yo tenía una posibilidad remota de estar en el equipo de Estados Unidos. Y luego, que no ganaría medallas. Pero, ya sabes, solo dame una oportunidad”, dijo la atleta.
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";}s:7:"summary";s:752:"Redacción BBC News Mundo 6 agosto 2021 Actualizado 7 agosto 2021 Fuente de la imagen, Getty Images Pie de foto, Felix es la mujer que más medallas ha ganado sobre la pista en la historia olímpica. Allyson Felix es indiscutiblemente la reina olímpica de la pista de atletismo. La corredora estadounidense se convirtió este sábado ... Read more";s:12:"atom_content";s:17450:"
Redacción
BBC News Mundo
Fuente de la imagen, Getty Images
Pie de foto,
Felix es la mujer que más medallas ha ganado sobre la pista en la historia olímpica.
Allyson Felix es indiscutiblemente la reina olímpica de la pista de atletismo.
La corredora estadounidense se convirtió este sábado en la mujer que más medallas olímpicas ha ganado sobre la pista, luego de sumar un oro en el relevo de 4×400 metros, junto a un equipo conformado además por Sydney McLaughlin, Dalilah Muhammad y Athing Mu.
Con esta nueva presea, Felix también pasa a la historia como la atleta olímpica estadounidense más condecorada en atletismo, superando las 10 medallas ganadas por Carl Lewis.
Esta nueva presea llega apenas un día después de que la atleta de 35 años consiguiera el bronce en los 400 metros.
Se trata de la undécima que logra la corredora californiana, así como de sus quintos Juegos.
La atleta compitió por primera vez en Atenas en 2004 y ha obtenido preseas en todos los Juegos Olímpicos desde entonces.
“Esta (medalla) es muy diferente y es muy especial. Costó mucho llegar aquí”, dijo Felix en una conferencia de prensa tras ganar la presea de bronce en los 400 metros el viernes.
Su tiempo este viernes fue de 49,46 segundos, el segundo más rápido de su carrera.
Fuente de la imagen, Getty Images
Carrera difícil
Allyson Felix nació el 18 de noviembre de 1985 en California.
La apodaban “Chicken Legs” (patas de pollo) por su físico larguirucho y se incorporó al equipo de atletismo como estudiante de primer año de secundaria.
Se destacó desde el principio, en un año terminó séptima en los 200 metros de carrera en el CIF California State Meet, y finalmente se convirtió en cinco veces ganadora.
A la edad de 18 años, Felix ganó una medalla de plata en los Juegos Olímpicos de 2004 en Atenas. Continuó compitiendo en los Juegos Olímpicos de 2008, 2012 y 2016, ganando hasta ese entonces un total de nueve medallas, seis de oro y tres de plata.
Actualmente, con sus 11 medallas, es la mujer más condecorada en la historia del atletismo de Estados Unidos.
Pero su llegada a la cima no ha sido fácil.
Hace dos años sobrevivió un embarazo y un parto que amenazaron su vida y tuvo que ser sometida a una cesárea de emergencia a las 32 semanas de gestación.
Su hija, Camryn, pesó 1,67 kg al nacer en noviembre de 2018 y debió pasar sus primeras semanas en la unidad de cuidados intensivos neonatales.
“Estoy orgullosa de haber llegado a este momento”, declaró Felix entonces. “Hay tantas cosas que se han invertido en esto. Muchas veces, no estaba segura de si era posible. Estoy orgullosa de luchar y abrirme camino de alguna manera “.
Felix también ha sido una abierta crítica sobre la forma en que se trata a las mujeres en los deportes.
Y hace tres años rompió sus vínculos con Nike cuando la empresa suscribió reducciones salariales a los contratos de las mujeres si quedaban embarazadas.
Después de separarse de Nike, Felix logró un acuerdo de patrocinio con la marca Athleta de Gap para lanzar su propio negocio de calzado deportivo.
Su última carrera la ganó con una zapatilla que diseñó ella misma.
Fuente de la imagen, Getty Images
El récord
Con la medalla del viernes, Felix ya había superado el récord establecido en las pistas la corredora jamaiquina Merlene Ottey (nueve medallas).
Pero con esta última supera también el establecido por Carl Lewis y trasciende como la atleta con mayor cantidad de medallas olímpicas ganadas en la pista.
Lewis la felicitó calurosamente en Twitter.
“35 (años, la edad de Felix) nunca lucieron tan bien. Qué increíble carrera e inspiración”, dijo.
“Creo que la gente pensó que yo tenía una posibilidad remota de estar en el equipo de Estados Unidos. Y luego, que no ganaría medallas. Pero, ya sabes, solo dame una oportunidad”, dijo la atleta.
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Para un atleta legendario (como Tom Brady y Cristiano Ronaldo), dejar el deporte puede ser muy difícil, más aún si es consciente de que todavía puede causar el mismo impacto que en sus mejores años. Como resultado, las carreras se alargan y los récords adquieren alcances inverosímiles, por ejemplo, lo que acaba de lograr Cristiano Ronaldo: el mencionado triplete en la Premier League contra el Tottenham le ha valido el récord de goles en la historia del fútbol. El recuento oficial de la FIFA le otorga 807 goles, dos más que Josef Bican, increíblemente prolífico entre los años 30 y 50 en clubes austriacos y checoslovacos.
Mientras tanto, al otro lado del océano, a los 37 años, LeBron James añadió otro formidable récord a su larga colección, convirtiéndose en el primer jugador de la historia de la NBA en conseguir 10,000 puntos, 10,000 rebotes y 10,000 asistencias. Al mismo tiempo, estuvo a punto de unirse a Karl Malone en el segundo puesto del ranking de los mejores anotadores de la NBA de la historia. Su promedio de anotaciones de la temporada es de 29.7 puntos por partido, la mejor que ha hecho desde la temporada 2009/10: unas cifras que están manteniendo a flote las ambiciones a corto plazo de los Lakers, que están atravesando una temporada más problemática de lo esperado.
Lo extraordinario de estos atletas reside también en su capacidad para anular las predicciones y las expectativas, y con el paso del tiempo se convierten en un rival más a batir. Tras su éxito en Wimbledon en 2012, Roger Federer comenzó a tener problemas, especialmente en los torneos del Slam. En 2016, una lesión de rodilla mientras bañaba a sus hijas gemelas le obligó a hacer el primer gran paro de su carrera. Nadie apostaba por el regreso del suizo al máximo nivel. En cambio, a sus más de 35 años, Federer ha conseguido añadir tres Grand Slams más a su rica colección.
Solo Rafa Nadal, otro veterano, ha conseguido batir el récord de RogerFederer de veinte Slams: lo hizo en el Abierto de Australia de este año, a los 35 años, derrotando a Daniil Medvedev, de 25 años, en una remontada tras ir perdiendo dos sets y después de una batalla que duró más de cinco horas. Una hazaña inimaginable hasta hace poco: el decepcionante 2021 del español, que terminó prematuramente a mitad de temporada tras su rendición en las queridas pistas de Roland Garros, hablaba de un Nadal en declive, próximo a su despedida. Pero como se dice en estos casos: nunca subestimes el corazón de un campeón.
El tenista, Rafael Nadal.Getty Images
Generaciones perdidas
La historia reciente del tenis es la que mejor lo ilustra: la longevidad de estos campeones ha impedido a la siguiente generación ganar el trono del tenis mundial. De Dimitrov a Nishikori, de Raonic a Goffin, los jugadores prometedores que esperaban en las alas se han enfrentado a los campeones que idolatraban de niños. El “parricidio” deportivo de los distintos Roger Federer,Rafael Nadal y Djokovic, que dominan el circuito desde hace veinte años, con la adición intermitente de Andy Murray, atormentado sin descanso por problemas físicos, nunca se ha producido. E incluso la NextGen, que incluye a los jugadores que por fin se han revelado al mundo hoy, tiene sus propios tabúes que disipar: de momento, sólo Medvedev y Thiem han roto la “maldición”, ganando un Slam cada uno, pero aún faltan Tsitsipas, Zverev, Rublev y Berrettini.
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Para un atleta legendario (como Tom Brady y Cristiano Ronaldo), dejar el deporte puede ser muy difícil, más aún si es consciente de que todavía puede causar el mismo impacto que en sus mejores años. Como resultado, las carreras se alargan y los récords adquieren alcances inverosímiles, por ejemplo, lo que acaba de lograr Cristiano Ronaldo: el mencionado triplete en la Premier League contra el Tottenham le ha valido el récord de goles en la historia del fútbol. El recuento oficial de la FIFA le otorga 807 goles, dos más que Josef Bican, increíblemente prolífico entre los años 30 y 50 en clubes austriacos y checoslovacos.
Mientras tanto, al otro lado del océano, a los 37 años, LeBron James añadió otro formidable récord a su larga colección, convirtiéndose en el primer jugador de la historia de la NBA en conseguir 10,000 puntos, 10,000 rebotes y 10,000 asistencias. Al mismo tiempo, estuvo a punto de unirse a Karl Malone en el segundo puesto del ranking de los mejores anotadores de la NBA de la historia. Su promedio de anotaciones de la temporada es de 29.7 puntos por partido, la mejor que ha hecho desde la temporada 2009/10: unas cifras que están manteniendo a flote las ambiciones a corto plazo de los Lakers, que están atravesando una temporada más problemática de lo esperado.
Lo extraordinario de estos atletas reside también en su capacidad para anular las predicciones y las expectativas, y con el paso del tiempo se convierten en un rival más a batir. Tras su éxito en Wimbledon en 2012, Roger Federer comenzó a tener problemas, especialmente en los torneos del Slam. En 2016, una lesión de rodilla mientras bañaba a sus hijas gemelas le obligó a hacer el primer gran paro de su carrera. Nadie apostaba por el regreso del suizo al máximo nivel. En cambio, a sus más de 35 años, Federer ha conseguido añadir tres Grand Slams más a su rica colección.
Solo Rafa Nadal, otro veterano, ha conseguido batir el récord de RogerFederer de veinte Slams: lo hizo en el Abierto de Australia de este año, a los 35 años, derrotando a Daniil Medvedev, de 25 años, en una remontada tras ir perdiendo dos sets y después de una batalla que duró más de cinco horas. Una hazaña inimaginable hasta hace poco: el decepcionante 2021 del español, que terminó prematuramente a mitad de temporada tras su rendición en las queridas pistas de Roland Garros, hablaba de un Nadal en declive, próximo a su despedida. Pero como se dice en estos casos: nunca subestimes el corazón de un campeón.
El tenista, Rafael Nadal.Getty Images
Generaciones perdidas
La historia reciente del tenis es la que mejor lo ilustra: la longevidad de estos campeones ha impedido a la siguiente generación ganar el trono del tenis mundial. De Dimitrov a Nishikori, de Raonic a Goffin, los jugadores prometedores que esperaban en las alas se han enfrentado a los campeones que idolatraban de niños. El “parricidio” deportivo de los distintos Roger Federer,Rafael Nadal y Djokovic, que dominan el circuito desde hace veinte años, con la adición intermitente de Andy Murray, atormentado sin descanso por problemas físicos, nunca se ha producido. E incluso la NextGen, que incluye a los jugadores que por fin se han revelado al mundo hoy, tiene sus propios tabúes que disipar: de momento, sólo Medvedev y Thiem han roto la “maldición”, ganando un Slam cada uno, pero aún faltan Tsitsipas, Zverev, Rublev y Berrettini.
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";s:14:"date_timestamp";i:1649605327;}i:7;a:11:{s:5:"title";s:93:"En Irán no es legal defender los derechos humanos: la historia de la abogada Nasrin Sotoudeh";s:4:"link";s:142:"https://wyomingnetworknews.com/influential-people/en-iran-no-es-legal-defender-los-derechos-humanos-la-historia-de-la-abogada-nasrin-sotoudeh/";s:2:"dc";a:1:{s:7:"creator";s:11:"Harold Kent";}s:7:"pubdate";s:31:"Sun, 10 Apr 2022 01:39:34 +0000";s:8:"category";s:82:"Influential PeopleabogadadefenderderechoshistoriahumanosIranlegalLosNasrinSotoudeh";s:4:"guid";s:39:"https://wyomingnetworknews.com/?p=38079";s:11:"description";s:728:"También defendió a condenados a cadenas perpetuas así como denunció las torturas y los maltratos en las cárceles. Estas violaciones a los Derechos Humanos en los que hasta hace poco no había ni jueces, ni abogados y a veces no estaban presentes ni los acusados en los juicios, sentenciaban con penas de muerte a todo ... Read more";s:7:"content";a:1:{s:7:"encoded";s:6338:"
También defendió a condenados a cadenas perpetuas así como denunció las torturas y los maltratos en las cárceles. Estas violaciones a los Derechos Humanos en los que hasta hace poco no había ni jueces, ni abogados y a veces no estaban presentes ni los acusados en los juicios, sentenciaban con penas de muerte a todo aquel que no apoyaba el régimen instaurado por los Islamistas tras la Caída del Chá en Irán.
Lo que desde fuera se intentó ver como una renovación del gobierno Iraní, en realidad fue la guerra contra las mujeres bajo el yugo de la Sharía (la ley islámica) que acabó no permitiendo a las mujeres salir a la calle sin ropa holgada que disimule sus curvas, así como la obligación de llevar el velo.
Una mañana de 1980, (acabada ya la revolución), la hoy Premio Nobel de la Paz Shirin Ebadi fue apartada de su cargo de jueza. Se prohibió el ejercicio de la función de juez a las mujeres, destinándolas a puestos administrativos. Por otro lado todas las jóvenes estudiantes que encabezaban las cifras de universitarias del mundo oriental fueron limitadas, no pudiendo estudiar carreras universitarias tales como ingenierías física, nuclear o informática, literatura inglesa, arqueología o Negocios.
“Violarte es otra forma de quebrarte. En Irán, en Oriente en general, cuando una mujer es violada, terminó su vida. Eso nos hacían en la cárcel después de arrestarnos por estar en contra del sistema. Es terrible cuando una volvía a la habitación, hinchada por los golpes, todas sabíamos lo que había pasado”.- Testimonio de una víctima de la cárcel de Evin (Teherán-Irán) varios años tras la Revolución Islámica de 1979.
La Revolución Islámica estableció una legislación que dicta que las mujeres corresponden a la mitad de un hombre, y la jurisprudencia no exime este dogma que en cuestiones de asesinato u homicidio por ejemplo, se sanciona el doble la muerte de un hombre que la muerte de una mujer. En otras palabras ser mujer en Irán es una absurda injusticia machista, patriarcal y completamente transgresiva y opresora.
Nasrin ya fue condenada en 2010 a 5 años de prisión y 20 años de retención en el país sin permiso para abandonarlo. Cumplió tres años de condena y se sumió incluso en una huelga de hambre porque el gobierno opresor no le permitía a su hija salir del país. Se trata de una heroína del feminismo que sólo ha querido darle dignidad al concepto de mujer en su país. Para que la dignidad de las mujeres no se vea refrendada por maridos que pueden impedirles trabajar, viajar, abrir una cuenta, y con los que tienen que contar para llevar a cabo cualquier acción. Obligadas a taparse, porque lo contrario supone una ofensa al sistema y una provocación sexual a los hombres.
Nasrin es sentenciada porque cree en la libertad, porque reconoce en voz alta el asesinato de la dignidad de las mujeres, porque se muere en vida todos los días siendo mujer en Irán, muere la conciencia de mujer libre con derechos, mueren las extenuantes ganas de las jóvenes que antes de la revolución tenían sueños y hoy son víctimas de un sistema que no quiere que estudien, que vivan en libertad, que vistan en libertad, que decidan llevar un velo o no.
“En Irán, el 95% de la población votó en aquel momento y dio el “sí” a la revolución islámica, a la imposición de la Sharía . No sabían, no entendían qué sucede cuando la Sharía gobierna un país. Si uno quiere saber qué pasa cuando la Sharía gobierna un país, que mire a Irán, a Afganistán, lo que los Talibanes han hecho a su gente, que miren a Arabia Saudí donde hasta hace poco ni siquiera podían tener cédula de identidad las mujeres . Tenemos que ser conscientes de todo esto. La gente en los países del Maghreb quiere ahora libertad y democracia. Si es así entonces, no deben votar por la Sharia ni por los Hermanos Musulmanes, ni a ningún gobierno que se quiera apoyar en la Sharía . Si lo hacen, estarán condenándose a sí mismos a una dictadura religiosa, que suplantará la secular. Una dictadura laica como teníamos es algo malo. Una dictadura religiosa, es peor aún. Quebranta y tortura la libertad. Logren un gobierno secular. Es importante. Todos, sea cual sea su religión. La sharia no puede garantizar los Derechos. No conduce jamás a la democracia. Nunca. Es imposible”- Víctima de la cárcel de Evin varios años tras la revolución islámica de 1979, actualmente vive en Canadá y asegura que se siguen perpetuando los maltratos y las violaciones en cárceles con la de Evin que ahora aisla 6.000 presos.
Nasrin es un eslabón de la opresión de un país que tiene a su población sumida en el terror y la opresión. Un Irán en la que muchas de sus generaciones están educadas en el estatus de opresión y de sumisión a la mujer, y tal es así, que incluso las mujeres que han sido adoctrinadas por el propio régimen condenan e intimidan a las que no quieren seguir sumidas en la invisibilidad total.
Los dogmas son el diagnóstico de la opresión social y la dignidad lo más difícil de alcanzar cuando el adoctrinamiento machista y extremista está instaurado. Irán es víctima de sí misma pero el dolor social es tal que ningún adoctrinamiento podrá acabar con sus ansias de una vida digna, la revolución fue contra mujeres, pero hoy las víctimas es una sociedad entera, las misma que un día se traicionó a sí misma sin saberlo.
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También defendió a condenados a cadenas perpetuas así como denunció las torturas y los maltratos en las cárceles. Estas violaciones a los Derechos Humanos en los que hasta hace poco no había ni jueces, ni abogados y a veces no estaban presentes ni los acusados en los juicios, sentenciaban con penas de muerte a todo aquel que no apoyaba el régimen instaurado por los Islamistas tras la Caída del Chá en Irán.
Lo que desde fuera se intentó ver como una renovación del gobierno Iraní, en realidad fue la guerra contra las mujeres bajo el yugo de la Sharía (la ley islámica) que acabó no permitiendo a las mujeres salir a la calle sin ropa holgada que disimule sus curvas, así como la obligación de llevar el velo.
Una mañana de 1980, (acabada ya la revolución), la hoy Premio Nobel de la Paz Shirin Ebadi fue apartada de su cargo de jueza. Se prohibió el ejercicio de la función de juez a las mujeres, destinándolas a puestos administrativos. Por otro lado todas las jóvenes estudiantes que encabezaban las cifras de universitarias del mundo oriental fueron limitadas, no pudiendo estudiar carreras universitarias tales como ingenierías física, nuclear o informática, literatura inglesa, arqueología o Negocios.
“Violarte es otra forma de quebrarte. En Irán, en Oriente en general, cuando una mujer es violada, terminó su vida. Eso nos hacían en la cárcel después de arrestarnos por estar en contra del sistema. Es terrible cuando una volvía a la habitación, hinchada por los golpes, todas sabíamos lo que había pasado”.- Testimonio de una víctima de la cárcel de Evin (Teherán-Irán) varios años tras la Revolución Islámica de 1979.
La Revolución Islámica estableció una legislación que dicta que las mujeres corresponden a la mitad de un hombre, y la jurisprudencia no exime este dogma que en cuestiones de asesinato u homicidio por ejemplo, se sanciona el doble la muerte de un hombre que la muerte de una mujer. En otras palabras ser mujer en Irán es una absurda injusticia machista, patriarcal y completamente transgresiva y opresora.
Nasrin ya fue condenada en 2010 a 5 años de prisión y 20 años de retención en el país sin permiso para abandonarlo. Cumplió tres años de condena y se sumió incluso en una huelga de hambre porque el gobierno opresor no le permitía a su hija salir del país. Se trata de una heroína del feminismo que sólo ha querido darle dignidad al concepto de mujer en su país. Para que la dignidad de las mujeres no se vea refrendada por maridos que pueden impedirles trabajar, viajar, abrir una cuenta, y con los que tienen que contar para llevar a cabo cualquier acción. Obligadas a taparse, porque lo contrario supone una ofensa al sistema y una provocación sexual a los hombres.
Nasrin es sentenciada porque cree en la libertad, porque reconoce en voz alta el asesinato de la dignidad de las mujeres, porque se muere en vida todos los días siendo mujer en Irán, muere la conciencia de mujer libre con derechos, mueren las extenuantes ganas de las jóvenes que antes de la revolución tenían sueños y hoy son víctimas de un sistema que no quiere que estudien, que vivan en libertad, que vistan en libertad, que decidan llevar un velo o no.
“En Irán, el 95% de la población votó en aquel momento y dio el “sí” a la revolución islámica, a la imposición de la Sharía . No sabían, no entendían qué sucede cuando la Sharía gobierna un país. Si uno quiere saber qué pasa cuando la Sharía gobierna un país, que mire a Irán, a Afganistán, lo que los Talibanes han hecho a su gente, que miren a Arabia Saudí donde hasta hace poco ni siquiera podían tener cédula de identidad las mujeres . Tenemos que ser conscientes de todo esto. La gente en los países del Maghreb quiere ahora libertad y democracia. Si es así entonces, no deben votar por la Sharia ni por los Hermanos Musulmanes, ni a ningún gobierno que se quiera apoyar en la Sharía . Si lo hacen, estarán condenándose a sí mismos a una dictadura religiosa, que suplantará la secular. Una dictadura laica como teníamos es algo malo. Una dictadura religiosa, es peor aún. Quebranta y tortura la libertad. Logren un gobierno secular. Es importante. Todos, sea cual sea su religión. La sharia no puede garantizar los Derechos. No conduce jamás a la democracia. Nunca. Es imposible”- Víctima de la cárcel de Evin varios años tras la revolución islámica de 1979, actualmente vive en Canadá y asegura que se siguen perpetuando los maltratos y las violaciones en cárceles con la de Evin que ahora aisla 6.000 presos.
Nasrin es un eslabón de la opresión de un país que tiene a su población sumida en el terror y la opresión. Un Irán en la que muchas de sus generaciones están educadas en el estatus de opresión y de sumisión a la mujer, y tal es así, que incluso las mujeres que han sido adoctrinadas por el propio régimen condenan e intimidan a las que no quieren seguir sumidas en la invisibilidad total.
Los dogmas son el diagnóstico de la opresión social y la dignidad lo más difícil de alcanzar cuando el adoctrinamiento machista y extremista está instaurado. Irán es víctima de sí misma pero el dolor social es tal que ningún adoctrinamiento podrá acabar con sus ansias de una vida digna, la revolución fue contra mujeres, pero hoy las víctimas es una sociedad entera, las misma que un día se traicionó a sí misma sin saberlo.
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Con su séptima y última temporada que lleva a la serie a un total de 94 episodios, la sitcom que protagonizan Jane Fonda y Lily Tomlin se convertirá en el programa más longevo en la historia de Netflix. Y el hecho de que la edad promedio de su elenco principal sea 82 años, hace que la hazaña de la serie sea aún más impresionante. Pero, desde su estreno en 2015, quedó más que claro que la comedia había conectado con los espectadores.
Netflix sabía que tenía un éxito en sus manos. Y casi 100 episodios después, Grace & Frankie se preparan para decir adiós. Y a pesar de que tomó siete años para conseguirla, el éxito de la serie permitió que Dolly Parton finalmente aparezca en la temporada final, reuniéndose con sus coprotagonistas de 9 to 5, 42 años después de su estreno.
Además de todo esto, este maravilloso espectáculo dirigido por nada menos que Jane Fonda y Lily Tomlin, también cuenta con un increíble equipo detrás de escena. Después de crear lo que muchos consideran su programa FAVORITO, Friends, Marta Kauffman decidió volver a la televisión y lanzó este divertido y emocionante programa sobre dos esposas que se desagradan mucho, pero se verán obligadas a gustarse después de que se enteren (a los 70 años de edad), que sus maridos mantienen una relación homosexual secreta entre ellos desde hace más de 20 años.
Ver a leyendas como Jane Fonda y Lily Tomlin lidiar con el envejecimiento con gracia y humor mientras luchan por hacerse amigas, lanzar una línea de vibradores e inodoros para personas mayores, o enamorarse y desenamorarse de muchos de sus nuevos amantes es lo que hace de este espectáculo tan singularmente identificable y divertido. O tal vez sea la relación amorosa de Martin Sheen y Sam Waterston como Robert y Sol, un raro ejemplo de una pareja del mismo sexo de cierta edad; o el siempre encantador elenco de apoyo de June Diane Raphael, Brooklyn Decker, Ethan Embry y Baron Vaughn como los cuatro hijos de los dos matrimonios anteriores (y nuevos).
Para Netflix, el programa sin duda ha demostrado ser un éxito entre la crítica y el público, incluso convirtiéndose (por admisión de ellos mismos) en el programa de Netflix favorito de Pete Davidson y Miley Cyrus, pero también es asombroso que Jane Fonda y Lily Tomlin aún puedan ser una fuerza poderosa en la pantalla grande con más de 80 años. Simplemente leyendas.
Ni siquiera Marta Kauffamn y Howard J. Morris pueden creer que tuvieron la oportunidad de escribir y dirigir para dos de las mayores leyendas femeninas de Hollywood durante siete temporadas. “Trabajamos con Jane Fonda y Lily Tomlin todos los días, y con Martin Sheen y Sam Waterston, pero concentrémonos en Grace y Frankie. Fue emocionante constantemente entrar al set y decir: ‘Oh, Dios mío. Jane Fonda está haciendo una escena que escribí“. 94 episodios después, todavía me daba escalofríos”, dijo Kauffman en una entrevista con Entertainment Weekly.
Grace & Frankie está actualmente disponible en Netflix y la segunda parte de su séptima y última temporada se estrenará el 29 de abril.
Déjanos tu mensaje con tu opinión o comentario sobre alguna serie, película o programa. ¿Qué te gustaría leer sobre celebridades, películas, series o plataformas? ¡No dejes de escribirnos a contacto@quever.news!
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Con su séptima y última temporada que lleva a la serie a un total de 94 episodios, la sitcom que protagonizan Jane Fonda y Lily Tomlin se convertirá en el programa más longevo en la historia de Netflix. Y el hecho de que la edad promedio de su elenco principal sea 82 años, hace que la hazaña de la serie sea aún más impresionante. Pero, desde su estreno en 2015, quedó más que claro que la comedia había conectado con los espectadores.
Netflix sabía que tenía un éxito en sus manos. Y casi 100 episodios después, Grace & Frankie se preparan para decir adiós. Y a pesar de que tomó siete años para conseguirla, el éxito de la serie permitió que Dolly Parton finalmente aparezca en la temporada final, reuniéndose con sus coprotagonistas de 9 to 5, 42 años después de su estreno.
Además de todo esto, este maravilloso espectáculo dirigido por nada menos que Jane Fonda y Lily Tomlin, también cuenta con un increíble equipo detrás de escena. Después de crear lo que muchos consideran su programa FAVORITO, Friends, Marta Kauffman decidió volver a la televisión y lanzó este divertido y emocionante programa sobre dos esposas que se desagradan mucho, pero se verán obligadas a gustarse después de que se enteren (a los 70 años de edad), que sus maridos mantienen una relación homosexual secreta entre ellos desde hace más de 20 años.
Ver a leyendas como Jane Fonda y Lily Tomlin lidiar con el envejecimiento con gracia y humor mientras luchan por hacerse amigas, lanzar una línea de vibradores e inodoros para personas mayores, o enamorarse y desenamorarse de muchos de sus nuevos amantes es lo que hace de este espectáculo tan singularmente identificable y divertido. O tal vez sea la relación amorosa de Martin Sheen y Sam Waterston como Robert y Sol, un raro ejemplo de una pareja del mismo sexo de cierta edad; o el siempre encantador elenco de apoyo de June Diane Raphael, Brooklyn Decker, Ethan Embry y Baron Vaughn como los cuatro hijos de los dos matrimonios anteriores (y nuevos).
Para Netflix, el programa sin duda ha demostrado ser un éxito entre la crítica y el público, incluso convirtiéndose (por admisión de ellos mismos) en el programa de Netflix favorito de Pete Davidson y Miley Cyrus, pero también es asombroso que Jane Fonda y Lily Tomlin aún puedan ser una fuerza poderosa en la pantalla grande con más de 80 años. Simplemente leyendas.
Ni siquiera Marta Kauffamn y Howard J. Morris pueden creer que tuvieron la oportunidad de escribir y dirigir para dos de las mayores leyendas femeninas de Hollywood durante siete temporadas. “Trabajamos con Jane Fonda y Lily Tomlin todos los días, y con Martin Sheen y Sam Waterston, pero concentrémonos en Grace y Frankie. Fue emocionante constantemente entrar al set y decir: ‘Oh, Dios mío. Jane Fonda está haciendo una escena que escribí“. 94 episodios después, todavía me daba escalofríos”, dijo Kauffman en una entrevista con Entertainment Weekly.
Grace & Frankie está actualmente disponible en Netflix y la segunda parte de su séptima y última temporada se estrenará el 29 de abril.
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Britney Spears.
Foto:
Kevin Winter / Getty Images
Britney Spears sigue disfrutando de sus vacaciones en México con su prometido Sam Asghari y este miércoles ha compartido en Instagram un nuevo vídeo. Este ya cuenta con más de cinco millones de reproducciones y contando. Llama la atención porque si bien la diva suele superar el millón de vistas en este tipo de videos, en este superó los cinco, muy rápidamente. Y todo parece ser por cómo jugó en la arena del mar. Además de que se nota que está muy quemadita por el sol.
Esta no es la primera vez que Britney Spears realiza una publicación de estas características. Ni siquiera es la más arriesgada que se puede encontrar en su cuenta, porque hace no demasiado posó completamente desnuda para la cámara. Eso sí, ahora no sólo es atrevida con sus videos o fotos, sino también con lo que escribe. Con la siguiente imagen, por ejemplo, escribió: “Say hello to my booty”.
Sin embargo, lo que llama poderosamente la atención en este video de los cinco millones es el hombre vestido de negro. Podría tratarse de uno de los miembros de su equipo de seguridad, que no quería alejarse demasiado de ella, pero en un segundo plano también aparecen otros bañistas a los que Britney no presta ninguna atención. Así que, quién es este misterioso hombre. Eso es lo que todos quieren saber. ¿Fue para él que se quitó el sostén?
Sobre las famosas y sus tutelas legales
El pasado mes de marzo Amanda Bynes consiguió que un juez de California pusiera punto final a la tutela legal que se le impuso hace casi nueve años, cuando sus problemas de adicción y su comportamiento errático se salieron por completo de control. Ahora la actriz de 36 años está centrada en el siguiente capítulo de su vida y planea terminar su carrera universitaria para lanzar cuanto antes su propia línea de fragancias, aunque por el momento no hay noticias sobre su posible regreso al mundo de la interpretación, según reportó Showbiz.
“Continuaré con mi licenciatura en el Fashion Institute of Design and Merchandising, especializándome en Estudios de la Industria Creativa con énfasis en Marketing de Belleza y Desarrollo de Productos. Voy a viajar a Nueva York en junio para trabajar en el desarrollo de un perfume, que estará listo para ponerse a la venta cerca de las vacaciones”, ha explicado durante una entrevista a E! News.
A diferencia de la princesa del pop Britney Spears, Amanda ha contado con el apoyo de sus padres para recuperar las riendas de su vida y finalmente el juez Roger L. Lund determinó que ya no era necesario que siguiera bajo su supervisión porque ella había hecho “todo lo que el tribunal le había pedido durante un largo período de tiempo”.
Lo primero que hizo la antigua estrella infantil de Nickelodeon tras recuperar su libertad fue agradecer a sus fans el apoyo que le han brindado en los últimos años y añadir que seguiría “dando prioridad a su salud mental” para alcanzar eventualmente su objetivo a largo plazo: poder vivir y trabajar de forma independiente.
Lee más de Britney Spears: Britney Spears no descarta darle más dinero a su madre, pero no pagará sus abogados Britney Spears publica video posando sexy y sin sostén mientras juega en la playa Aseguran que Britney Spears intentará volver a ser madre antes del verano
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Britney Spears.
Foto:
Kevin Winter / Getty Images
Britney Spears sigue disfrutando de sus vacaciones en México con su prometido Sam Asghari y este miércoles ha compartido en Instagram un nuevo vídeo. Este ya cuenta con más de cinco millones de reproducciones y contando. Llama la atención porque si bien la diva suele superar el millón de vistas en este tipo de videos, en este superó los cinco, muy rápidamente. Y todo parece ser por cómo jugó en la arena del mar. Además de que se nota que está muy quemadita por el sol.
Esta no es la primera vez que Britney Spears realiza una publicación de estas características. Ni siquiera es la más arriesgada que se puede encontrar en su cuenta, porque hace no demasiado posó completamente desnuda para la cámara. Eso sí, ahora no sólo es atrevida con sus videos o fotos, sino también con lo que escribe. Con la siguiente imagen, por ejemplo, escribió: “Say hello to my booty”.
Sin embargo, lo que llama poderosamente la atención en este video de los cinco millones es el hombre vestido de negro. Podría tratarse de uno de los miembros de su equipo de seguridad, que no quería alejarse demasiado de ella, pero en un segundo plano también aparecen otros bañistas a los que Britney no presta ninguna atención. Así que, quién es este misterioso hombre. Eso es lo que todos quieren saber. ¿Fue para él que se quitó el sostén?
Sobre las famosas y sus tutelas legales
El pasado mes de marzo Amanda Bynes consiguió que un juez de California pusiera punto final a la tutela legal que se le impuso hace casi nueve años, cuando sus problemas de adicción y su comportamiento errático se salieron por completo de control. Ahora la actriz de 36 años está centrada en el siguiente capítulo de su vida y planea terminar su carrera universitaria para lanzar cuanto antes su propia línea de fragancias, aunque por el momento no hay noticias sobre su posible regreso al mundo de la interpretación, según reportó Showbiz.
“Continuaré con mi licenciatura en el Fashion Institute of Design and Merchandising, especializándome en Estudios de la Industria Creativa con énfasis en Marketing de Belleza y Desarrollo de Productos. Voy a viajar a Nueva York en junio para trabajar en el desarrollo de un perfume, que estará listo para ponerse a la venta cerca de las vacaciones”, ha explicado durante una entrevista a E! News.
A diferencia de la princesa del pop Britney Spears, Amanda ha contado con el apoyo de sus padres para recuperar las riendas de su vida y finalmente el juez Roger L. Lund determinó que ya no era necesario que siguiera bajo su supervisión porque ella había hecho “todo lo que el tribunal le había pedido durante un largo período de tiempo”.
Lo primero que hizo la antigua estrella infantil de Nickelodeon tras recuperar su libertad fue agradecer a sus fans el apoyo que le han brindado en los últimos años y añadir que seguiría “dando prioridad a su salud mental” para alcanzar eventualmente su objetivo a largo plazo: poder vivir y trabajar de forma independiente.
Lee más de Britney Spears: Britney Spears no descarta darle más dinero a su madre, pero no pagará sus abogados Britney Spears publica video posando sexy y sin sostén mientras juega en la playa Aseguran que Britney Spears intentará volver a ser madre antes del verano
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